Le rêve du papillon

Découvrant avec plaisir "Les Philo-fables" de Michel Piquemal, je ne résiste pas à l'envie de le partager avec vous.

Extrait de la préface la citation de Patrice de la Tour du Pin : " Tous les pays du monde qui n'ont plus de légendes seront condamnés à mourir de froid."

Le rêve du papillon :

Un philosophe chinois raconte cette histoire à donner le vertige...

"Dans son sommeil, un homme rêve qu'il est un papillon. Il voltige de fleur en fleur, il butine, ouvre et referme ses ailes. Il a la légèreté du papillon, sa grâce et sa fragilité. Soudain, il se réveille, et il s'aperçoit avec étonnement qu'il est un homme.

Mais est-il un homme qui vient de rêve qu'il était un papillon?

Ou bien est-ce un papillon qui rêve qu'il est un homme?"

D'après Tchouang-Tseu, sage taoïste chinois ( IVè - IIIè sièle avant notre ère)

Illustration : Michel MICHAUX ” La Grande Glaneuse de Basidiomycètes ” - Acrylique sur panneau de bois préparé - 50 cm x 70 cm - 1500 € (actuellement à la galerie Art’et Miss )

Marcel Van Duijneveldt: Entre Terre et Ciel

On peut voir un vaste paysage vide. La terre est orange, l’eau et le ciel sont bleus, et un croissant de nuages est gardé près de la terre par d’énormes bagues marrons. Serait-ce des arbres bizarres? On ne peut pas vraiment le savoir; c’est un paysage surréaliste. L’harmonie est magnifique, l’effet est à la fois calme et impressionnant. L’orange et le bleu font un beau contraste, et la courbe de la terre au bord de l’eau est un miroir de la courbe des nuages. C’est un espace d’un côté rigide, et de l’autre doux et fluide. Grâce aux perspectives, on a l’impression d’être soi-même dans ce paysage étrange et merveilleux.

Créateur de ce paysage et artiste d’origine Néerlandaise, Marcel Van Duijneveldt a appelé son œuvre Aeolus d’après le dieu du vent, comparant son île de Curaçao où il habite à la demeure d’Eole. Sur cette île le vent vient toujours de l’Est, et d’après Duijneveldt, Aeolus a créé le vent qui surgit des terres.

-Victoria Trudeau

L'art, hier, aujourd'hui, ... et demain?

L’art traverse un monde de contradictions; les musées et expositions officielles rencontrent un succès grandissant alors que les artistes contemporains font face à un abandon tout aussi grandissant.

Que représentent pour nous les oeuvres des anciens et celles de nos contemporains?

Vraisemblablement, nous cherchons nos racines lors de nos visites aux musées, nous idolâtrons de plus en plus ce lien vers notre Histoire. Pourquoi ne pas se sentir impliqué dans la transmission des oeuvres de nos contemporains?

Il est vrai que “l’art contemporain” est de plus en plus présenté comme “un produit financier”, des artistes “fabriqués” atteignent des côtes exorbitantes donnant une idée de l’art inaccessible. Mais pourquoi ne plus s’accorder le droit d’être juge en matière de goût et de sensibilité artistique.

Si nous cherchons nos racines dans les musées, pourquoi ne pas pérenniser l’art de nos contemporains en constituant une collection qui nous apporte un plaisir immédiat en constituant un patrimoine pour nos enfants ?

Avons-nous si peu confiance en notre génération, en nous ?

La recherche de ces valeurs à transmettre nous implique-t-elle trop ?

Je ne sais pas quelles sont les bonnes questions ? Je ne sais pas non plus les bonnes réponses ? Mais j’ai le sentiment que notre génération ne joue pas son rôle de passeur de témoin concernant les arts plastiques.

Y a-t-il un lien avec le tabou face à la mort, avec notre propension à favoriser l’éphémère sur le durable ?

Les écrans, télévisions ou ordinateurs, nous font-t-ils perdre le contact avec la matière, l’œuvre originale ?

Je n’ai pas les réponses, je n’ai face à moi que le désespoir des artistes qui s’impliquent dans leur travail et qui ne rencontrent aucun soutien, qui présentent des œuvres intéressantes mais qui doutent au point de vouloir arrêter.

Je veux croire que ce n’est que provisoire, mais attention que ce provisoire ne dur pas trop longtemps et finisse pas imposer silence à ceux qui ont encore quelque chose de personnel à dire.

Illustration : Lionel VALOT ” le voyage désorganisé” - Acrylique sur toile - 50 cm x 61 cm - 800€ (actuellement à la galerie Art’et Miss )

Jocelyne DESCHAMPS-KUS et «Les Aventures de Germaine»

“Les Aventures de Germaine” peintes par Jocelyne Deschamps-Kus sont les aventures sociales d’un personnage féminin. Germaine représente le monde commun et son quotidien. Elle est dessinée à la manière de ce que nous vivons et ce que nous ressentons. Deschamps-Kus dessine la médiocrité de tous les jours avec les couleurs vives et avec des touches de tendresse. Elle peint à l’acrylique sur toile car cette peinture est plus adaptée pour représenter les couleurs intenses et fortes. Avec des phrases françaises et anglaises, elle ajoute des points d’humour amusant.

L’art naïf de Deschamps-Kus est une expression des évènements de la vie. Pour elle l’inspiration de ses œuvres commence après un accident de la vie. Le pinceau est une bonne façon pour s’exprimer et souvent, quand elle ne peut pas s’exprimer avec les mots, la peinture prend le relais. Elle travaille aussi avec des médias et des sujets différents. Pendant quelques années, l’artiste travaillait en noir et blanc à l'encre, puis avec les pastels, et elle a également mélangé à ses créations d'autres matériaux, du papier, des boutons, et des collages. Aujourd’hui on peut trouver des œuvres de l’artiste peintes de la même façon que Germaine avec des sujets nus, des animaux comme les chats, et toujours sur des sujets quotidiens.

-Emily Nazarian

Et bien sûr vous retrouvez en permanence les œuvres de Jocelyne DESCHAMPS-KUS sur le site de la Galerie Art'et Miss: www:art-et-miss.eu et sur le site Vein-art avec le nouveau concept de vente participative: www.vein-art.eu

Premier salon du livre humanitaire

Le premier salon du livre humanitaire : Humani'Book

Le mot de la Présidente de la Fondation "Casques Rouges"

« J’ai le plaisir de vous annoncer le lancement d’Humani’BOOK, le premier salon du livre humanitaire.

Depuis sa création en 2006, la Fondation Casques Rouges œuvre pour la création de Casques Rouges à l’ONU et propose des solutions technologiques d’urgence pour les ONG. Elle place donc son action au service de toutes celles et ceux qui font l’action humanitaire d’aujourd’hui et de demain.

Alors que le début de l’année a été marqué par le terrible séisme qui a ravagé Haïti, nous constatons une fois de plus que l’action humanitaire est primordiale pour assurer le droit au secours de toutes les populations du monde.

Avec Humani’BOOK, nous souhaitons donc le temps d’un après midi renforcer les liens entre le grand public et les personnes engagées dans l’action humanitaire autour de réflexions et de témoignages.

Nous vous proposons de rencontrer de nombreux auteurs et de découvrir à cette occasion des expositions de photos, d’œuvres d’art ou encore des projections de films en lien avec la thématique humanitaire.

Vous l’aurez compris, Humani’BOOK est un rendez vous fait pour tous et c’est avec joie que nous vous attendons le 25 avril au Comptoir Général ! »

Première édition d’Humani’ Book

Vous pensez que le dialogue, le partage et la solidarité sont les valeurs premières de l’humanitaire ?

Vous souhaitez découvrir une autre facette de l’action humanitaire ?

Rendez-vous à Humani’BOOK, le premier évènement culturel et humanitaire ?

En organisant le premier salon du livre humanitaire, la Fondation Casques Rouges souhaite sensibiliser un large public autour d’une rencontre originale et innovante.

Milieu associatif, étudiant ou encore professionnel, Humani’BOOK s’adresse à toutes les personnes impliquées de près ou de loin dans l’action humanitaire.

Les temps forts d’Humani’ Book

• Exposition permanente d’œuvres d’art par la galerie Art‘et Miss.

• 14h30 – 16h30

Rencontre avec les auteurs
Séance de dédicaces

Projection de films :

52’ : Haïti – 26’ : Congo – 26’ : Troupe de théâtre dans les camps de réfugiés darfouris – « Tuez les tous » - 6’ : Les Casques Rouges en Haïti.

• 16h30 - 18h00

Conférence sur la « Désorganisation des secours »

• 18h00 – 19h00

Cocktail

Les événements…

• Rencontre avec les auteurs

De nombreux auteurs ayant écrit sur la thématique de l’humanitaire se mobilisent et nous font l’honneur de leur présence à l’occasion d’une séance de dédicaces. A travers des romans et des reportages de terrain, les visiteurs vont découvrir différents univers pour nourrir leurs réflexions sur l’action humanitaire.

• Exposition d’œuvres d’art

Une exposition consacrée à des œuvres d'artistes de renommée nationale ou internationale, soutenus par la galerie parisienne Art' et Miss se tiendra le jour de l’évènement. Une partie des bénéfices générés par la vente des peintures sélectionnées sera reversée à la "Fondation Casques Rouges".

Les artistes présentés seront : Vladimir BAZAN, Fabrice QUIGNETTE, BOUBEKEUR pour la photographie, Martine RAVIGNON, Alain VILAIN, Mireille VANHOVE-DUBOIS, Hélène DONADIEU, Véronique LATIL-LEVY et Alexis HAYES pour la peinture.

• Conférence

En clôture de cet évènement, une conférence consacrée à l’action humanitaire sera proposée aux visiteurs. Réuni autour de Nicole Guedj, président de la Fondation Casques Rouges, plusieurs spécialistes, dont André Glucksmann, débattront autour de la thématique de la désorganisation des secours.
Les visiteurs seront invités à exprimer leur opinion sur le sujet.

• Cocktail

Cette journée se terminera par un cocktail réservé aux auteurs, aux invités ainsi qu’aux journalistes.

Qui sommes-nous ?

Créée en 2006 par Nicole Guedj, ancien ministre, la Fondation Casques Rouges est un facilitateur de l’action humanitaire qui s’est fixé deux objectifs majeurs :

Obtenir la création de Casques Rouges à l’ONU : ces frères humanitaires des Casques Bleus auront vocation à organiser et coordonner l’action des équipes de secours déployées, dans l’urgence, sur un théâtre de catastrophe majeure. Pour lancer l’alerte, à la veille du Sommet de Copenhague, un manifeste Pour des Casques Rouges à l’ONU a été publié aux Editions du Cherche-Midi.

Utiliser les nouvelles technologies au service de l’action humanitaire :
Pour renforcer les capacités d’intervention des équipes de secours, la Fondation Casques Rouges conçoit des outils logistiques innovants qu’elle met à disposition d’agences onusiennes et d’ONG. Après avoir réalisé le conteneur de télécommunications par satellites, Emergesat, en partenariat avec le CNES et Thales Alenia Space, la Fondation Casques Rouges est engagée dans le développement d’un moteur de recherche humanitaire mondial des disparus, de nouveaux produits alimentaires d’urgence, d’un gilet de sauvetage, d’un média social humanitaire...

Notre Parrain

Ancien Président de la République du Sénégal
Secrétaire Général de l’Organisation Internationale de la Francophonie (O.I.F)
Abdou Diouf est né le 7 septembre 1935 à Louga. Il débute des études de droit à la Faculté de Dakar, les poursuit à Paris et devient breveté de l'Ecole Nationale de la France d'Outre-Mer (Enfom) en 1960.
Directeur de Cabinet du Président Léopold Sédar Senghor en 1963, il est nommé en 1964 Secrétaire général de la Présidence de la République du Sénégal. Il devient ensuite Ministre du Plan et de l'Industrie de 1968 à 1970. Il est désigné Premier ministre en 1970.
Il devient Président de la République du Sénégal le 1er janvier 1981, à la suite de la démission du Président Senghor. Il est reconduit dans ses fonctions lors des élections de 1983, 1988 et 1993. Ses différents mandats furent placés sous le signe de la politique d'ouverture au multipartisme, sur la libéralisation progressive de l'économie et sur la décentralisation.
Abdou Diouf a contribué à faire entendre la voix du Sénégal dans le monde et a lutté pour une plus grande unité africaine, notamment en assumant les fonctions de Président en exercice de l'O.U.A (juillet 1985-juillet 1986 puis en 1992) et Président en exercice de la C.E.D.EA.O (juillet 1991-juillet 1992).
Le 20 octobre 2002, Abdou Diouf succède à Boutros Boutros-Ghali à la tête de l’Organisation Internationale de la Francophonie.

Adresse

80 quai de Jemmapes - 75010 PARIS ( Metro République)

Nos partenaires

La règle du jeu

Le meilleur des mondes

Des Filles en Harmonie en Rouge

L’artiste Jesse Vermeeren est né et a étudié aux Pays-Bas, mais ses œuvres semblent se rapporter à l’art français et espagnol. Avec leurs formes organiques et ondulantes, les filles dans ses Girls sont peintes à la manière de Jean Miró. La qualité plate de la peinture et les figures géométrique font allusion à l’art cubiste de Picasso et à l’art décoratif de Matisse. Dans sa façon de travailler Vermeeren crée une nouvelle œuvre de qualité qui rappelle l’art du début du vingtième siècle. Les lignes sinueuses créent un motif esthétique et serpentent en créant les silhouettes des girls. Avec une palette très vivante et animée, Vermeeren utilise le rouge afin de retenir l’attention des spectateurs. Le tableau chaud insinue que l’artiste a peint avec passion et force, et les formes circulaires qui se répètent dans l’espace créent une composition harmonieuse.

Emily Nazarian

Et bien sûr vous retrouvez en permanence les œuvres de Jesse VERMEEREN sur le site de la Galerie Art'et Miss : http://www.art-et-miss.eu/ et sur le site Vein-art avec le nouveau concept de vente participative : http://www.vein-art.eu/

Maria Teresa Bertina : Peintre, Sculpteur, Créatrice

Une grande main touche une petite balle avec tellement de délicatesse. On voit un moment d’anticipation. C’est le moment de la création. La sculpture en bronze rappelle la peinture de la création de Michel-Ange de la voûte de la chapelle Sixtine. Ici, c’est une main gigantesque de dieu qui crée la Terre. Mais, est-ce vraiment la main de Dieu? Cette créatrice est une femme, peut-être l’artiste elle-même. C’est la main de l’artiste Maria Teresa Bertina qui commence son œuvre à la façon de dieu créant le monde avec douceur et bienveillance.

Peintre et sculpteur, Maria Teresa Bertina crée avec passion, exprime des moments d’émotion et d’harmonie. Peignant les sujets dans l’instant présent et d’une manière spontanée, elle exprime ses conceptions et peint ses sujets comme les impressionnistes. Dans la façon de travailler elle exprime également peinture et sculptures. Avec la matière dure du bronze, elle crée un instant de grâce et douceur. C’est un instant angélique et poignant.

Emily Nazarian

Et bien sûr vous retrouvez en permanence les œuvres de Maria Teresa BERTINA sur le site de la Galerie Art'et Miss : www.art-et-miss.eu et sur le site Vein-art avec le nouveau concept de vente participative : www.vein-art.eu

Naïve?

" Naïve est l'idée que quelques pauvres faits et quelques pauvres oeuvres qui se sont trouvées conservées des temps passés sont forcément le meilleur et le plus important de la pensée de ces époques. Leur conservation résulte seulement de ce qu'un petit cénacle les a choisis et applaudis en éliminant tous les autres. Les célébrateurs de la culture ne pensent pas assez au grand nombre des humains et au caractère inombrable des productions de la pensée"

Jean Dubuffet dans "Asphyxiante culture" aux Editions de Minuit

Naïve est cette pensée, bien sûr, mais au combien sert-elle le plus petit nombre qui peut ainsi "faire de l'argent" sur cette toute petite séléction d'oeuvres d'art au mépris total de la création.

Galériste, j'entends des chiffres faramineux de vente d'art et je vois tous les jours des artistes talentueux se débattre pour pouvoir continuer à s'exprimer, à donner, à partager, sommes nous dans un monde schizophrène?

Je rêve d'un monde où tout à chacun pourrait entrer dans une galerie d'art comme on va à Disneyland, avec le même émerveillement et sans cette idée que l'art est réservé à d'autres.

Pour moi, l'art est un monde d'émotions, donc à tout le monde; naïve..., je le suis peut-être restée?

Dominique Rémond

Charly LESQUELIN de retour à La Réunion

Charly Lesquelin présentait en décembre ses oeuvres récentes "L'Ile Femme" à la galerie Art'et Miss à Paris, le voilà de retour à La Réunion avec cette même exposition de 11 février au 6 mars.

Une très belle expression de la femme et de la famille réunionnaise, dans sa beauté et sa diversité.

Bonne chance à cette exposition.

Un point rouge pour HaÏti

Les artistes de la galerie Art'et Miss se mobilisent pour Haïti, vous pourrez y retrouver, entre autres, des oeuvres de Maria Teresa BERTINA, Alexis HAYES, Aimée JEANNE-ROSE, Véronique LATIL-LEVY, PYA, Martine RAVIGNON, Dominique REMOND, et Mireille VANHOVE-DUBOIS, artistes en permanence engagés auprès d'associations humanitaires ou pour la recherche médicale.

Ils se retrouveront jeudi soir au sein d'une importante vente aux enchères à Drouot (Voir invitation).

Venez nombreux et faites passer le message - Mobilisons nous, pour redonner une chance aux Haïtiens, ils ont la force, donnons leur les moyens.