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jeudi 14 octobre 2010

Un monde avec


Les tableaux de Mireille VANHOVE-DUBOIS sont poignants, ils expriment l’amour du prochain, sa révolte contre les inégalités, son admiration pour le courage des femmes et des enfants d’Afrique. Les visages de ses personnages sont expressifs, les regards en disent longs et l’on ne peut pas rester insensible à son message. Sa peinture est entièrement consacrée à la cause de l’Afrique, son oeuvre exprime des sentiments forts et pour preuve de son engagement, le bénéfice de ses ventes est reversé à Médecins sans frontières.Le tableau présenté ici, s’intitule : “Un monde avec”, il pourrait aussi s’intituler comme la chanson de Jacques BREL : “Quand on n’a que l’amour”, démunies de tout, les femmes Africaines ne semblent offrir que tendresse et sérénité à leurs enfants, faisant abstraction de leurs angoisses pour le quotidien.

Mireille VANHOVE-DUBOIS expose régulièrement à la Galerie Art’et Miss, qui soutien son engagement.

Ses oeuvres sont en vente sur le site : http://www.art-top.eu

vendredi 5 février 2010

Charly LESQUELIN de retour à La Réunion

Charly Lesquelin présentait en décembre ses oeuvres récentes "L'Ile Femme" à la galerie Art'et Miss à Paris, le voilà de retour à La Réunion avec cette même exposition de 11 février au 6 mars.

Une très belle expression de la femme et de la famille réunionnaise, dans sa beauté et sa diversité.

Bonne chance à cette exposition.

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samedi 27 juin 2009

vendredi 22 mai 2009

Tsila Goldstein se raconte en toute féminité

Féminité, pudeur et émotion traversent l'oeuvre de Tsila Goldstein

A la base Polytechnicienne, Tsila Goldstein se tourne vers l'esthétisme à la fin des années 1980, époque à laquelle elle entreprend des études d'Art et d'Hisoire de l'Art. Elle devient alors membre de l'Associaltion des Artistes d'Israël et de la Liste des Artistes du Musée d'Israël. Elle expose tout d'abord sur sa terre natale, notamment à Haifa, Jésrusalem et Tel Aviv avant de parcourir le monde. En effet, depuis le début de sa carrière d'artiste, ses oeuvres sont allées de Madrid à Mexico, de Cancun à Zagreb et bien sûr à Paris.

La série "La dentellière", présentée jusqu'au 31 mai à la galerie Art et Miss dans le cadre de l'exposition "Lettres et Signes" évoque la vie : "La femme est la "dentellière" de la vie, elle navigue parmi ses tâches, afin de trouver "le chemin d'or" entre les besoins de sa famille, sa place dans la société et ses propres exigences spirituelles et ses besoins personnels." , déclare l'artiste. Il en résulte des compositions abstraites en relief pour lesquelles Tsila Goldstein a eu recours à une technique mixte utilisant des morceaux de vieux vêtements en coton et dentelle.

Ainsi, le vêtement devient symbole, représentatif des moments de la vie, et en particulier de la vie de femme. Parce que c'est bien les femmes qui sont ici à l'honneur. De la séduction à l'intimité, du dévoilement à la pudeur, le vêtement associé à la féminité dépasse son statut de simple objet : "mes œuvres reflètent mon point de vue sur la femme qui se pare elle-même de jolies choses, parfois, dans le but de masquer sa douleur intérieure et d'autres fois pour extérioriser sa joie."

Un portrait en émotions

Chaque tableau fait est un flash, une bribe de l'histoire de cette femme mystérieuse. "Née en Israël" ouvre la série. Les points de croix font écho à quelques petites branches qui témoignent d'un enracinement, d'un attachement profond à ses origines, à sa famille. Entre pureté et douceur, Tsila Goldstein joue avec des nuances d'un blanc qui marque l'ensemble de l'exposition. Cette toile est telle des premiers pas qui mènent vers "Poupées" où apparaissent pour la première fois de petits personnages de papier sur lesquels sont imprimé des texte dans l'alphabet hébraïque. Ces personnages apparaissent dans de nombreuses toiles, comme autant de membre d'une grande famille et d'un entourage profondément présent mais également comme trace d'une culture qui fait son identité.

L'enfance mène vers l'adolescence. Le bleu entre dans les compostitions, se combinant au blanc et donnant l'impression d'un ciel parsemé de nuages à l'image de cette période de la vie où les certitudes de l'enfance font face à la réalité d'une vie pas toujours si simple. Puis c'est le pasage vres l'âge adulte : les désillusions de l'adolescence ont fait place à un bonheur subtile par sa simplicité et à des émotions qui doivent restées discrètes. Jeune femme, Tsila Goldstein

De la vérité aux apparences

La dentelle, est un tissu auquel Tsila Goldstein donne tout son sens. A la fois matière suggestive qui laisse deviner et éfoffe qui cache l'intimité, l'artiste la décline et établit un parallèle entre ce que femme est et ce que femme doit être. En empruntant au Dictionnaire de la Toilette, publié en Angleterre par “Pears Soap” entreprise en 1933, elle souligne la complexité de la construction son identité en tant que femme : "J’y ai trouvé beaucoup de valeurs ayant fait parti de mon éducation, exigeant de la femme de paraître toujours heureuse, intéressé, bien tenu et ayant un comportement parfait, cachant sa vraie "vérité" afin de réussir dans la vie". Elle joue des apparences, de ce qu'il y a de visible et d'invisible chez toute femme. Non sans humour, elle va jusqu'à utiliser une "Table des calories" dans une toile qui porte le même nom.

Ayant fait face à cette ambivalence des sentiments et des émotions de sa vie de femme, elle fait référence à Virginia Woolf comme dans "Une chambre à soi" oeuvre qui encourage vivement la femme à participer à sa vie privée et ses besoins personnels. Ainsi, le message prend un caractère engagé et répond à une féminité assumée.

La série "La dentellière" révèle finalement une sorte d'autoportrait émotionnel de l'artiste. Sourire nostalgique, joie simple, chaleur d'un moment de bien être ou retour sur des souvenirs du passé, Tsila Goldstein fait le choix de se révéler en tant que femme dans un travail exécuté avec la finesse d'une dentellière.

C. du Plessix

Les oeuvres de Tslia Goldstein sont en vente sur le nouveau site marchand de la galerie Art et Miss

samedi 2 août 2008

Vincent B. : Zebra

Vincent B. est surtout connu pour son "art de la fresque". Il s'inspire de techniques ancestrales, créer des fresques à la chaux, décors uniques caractéristiques de l'antiquité et des civilisations méditerranéennes.

Il a, entre autre, restauré l'Abbaye de Senanque, fait de nombreux décors muraux chez des particuliers et réalisé des trompes-l'oeil de façades.
Mais il réalise également des toiles originales, en utilisant des techniques mixtes, dans un grand respect de l'écologie.

Voici une des toiles exposées à la galerie Art' et Miss dans le cadre de l'exposition "deux" : Zebra

" Deux" car c'est une toile qui fait appel à deux techniques, la photographie et des techniques d'arts plastiques et "deux" car elle exprime notre dualité animal/humain.


lundi 23 juin 2008

Elina expose à Paris



Bien que née et grandie à Athènes, d'une certaine manière étrangère, j'ai toujours estimé que les chuchotements m'attiraient et que le vent était directement venus du coeur de Vosporos. Car il s'est avéré plus tard que couleur et dessins se sont imprimés sur la toile de ma vie d'une manière cruciale. À l'âge de seize, j'ai reçu le premier prix du concours nationale de dessin des écoles, qui était organisé par le centre éducatif grec de rue Hobarts en Tasmanie (Australie). Le thème de concours était les Jeux Olympiques, passé et ce fut pour moi le commencement d’une éducation artistique :
- Peinture et histoire d'art, à l'université de l'Europe du sud-est (département des beaux-arts).
- Soin et conservation des peintures, à l'école privée de PETRA.
J'ai obtenu une grande expérience sur ce sujet par le travail dans la garde d'Athènes des antiquités byzantines.
Aujourd'hui, il y a des moments où je me trouve comme une acrobate sur la corde, essayant de découvrir l'équilibre perdu dans les voix du monde, priant pour l'égalité des droits, tolérance, paix… et il y a des moments je trace mon propre cours en tant qu'hermite heureuse du temps et de l'espace, m'aimant et niant en même temps.



Elina expose à la galerie Art' et Miss jusqu'au 29 juin 2008

Pour en voir et savoir plus sur ELINA : http://www.artetmiss.eu/PBSCCatalog.asp?CatID=327389

dimanche 22 juin 2008

Sylvie BREYSSE : nu masculin



Sylvie BREYSSE, n'est plus une inconnue pour nous, elle a déjà exposé en avril dernier dans le cadre de l'exposition " l'art au féminin", ou elle avait été lauréate du prix du public.

Au sein de cette nouvelle exposition sur le thème du corps, nous noterons que c'est la seule artiste à nous proposer un nu masculin, dont vous avez ici un apperçu.

Sylvie BREYSSE voit et nous fait voir la vie en bleu, donnant une grande sensualité à ces sujets.

Elle expose jusqu'au 29 juin à la Galerie Art' et Miss, 16 rue Ste Anastase 75003 Paris

Pour en voir et savoir plus sur Sylvie BREYSSE : http://www.artetmiss.eu/PBSCCatalog.asp?CatID=300812

vendredi 20 juin 2008

Edson CAMPOS


Né à Rio de Janeiro, au Brésil, Edson a apprécié le dessin et la peinture dès son plus jeune âge, et il est devenu un artiste complètement autodidacte. Il s'est installé aux Etats-Unis en 1978 et s'est rapidement affirmé en tant qu'artiste de haut niveau.
Il a exposé ses peintures et dessins réalistes dans les plus grandes villes des Etats-Unis, d’Europe et d’Amérique du Sud, gagnant beaucoup de prix et récompenses. Remarqué pour sa représentation sensuelle de la femme, ses peintures et dessins ont également été publiés dans des magazines tels que Playboy et Penthouse, et ont été sélectionnés par l’hôtel Queen Mary à Long Beach en Californie pour décorer chacune des 500 chambres de l'hôtel. Edson a participé à l’Art Expo de New York , où son travail a remporté un vif succès.

La notoriété d’Edson Campos s’est confirmée en 1999, après la parution d’un article sur son travail dans un numéro spécial d’ Artist’s Magazine sur les techniques de peinture.

Edson à été par deux fois premier prix au prestigieux « Coconut Grove Art Festival » en 2002 et 2003. Sa peinture a été présentée à de nombreux festivals d'art aux Etats-Unis où il a remporté de nombreuses récompenses. Edson Campos a été également honoré du titre « d’ artiste de l’année » par la collection d'art moderne d'Orlando en 2003.

Au cours de ses nombreux voyages, et particulièrement en l'Europe, Edson a pu visiter et étudier les peintures et les sculptures de ses maîtres préférés ( Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Vermeer, Botticelli, …), ce qui a été une grande source d'inspiration.

Edson CAMPOS expose jusqu'au 29 juin à la galerie Art'et Miss

Pour en voir et savoir plus sur Edson CAMPOS : www.artetmiss.eu/PBSCCatalog.asp?CatID=324271

mardi 17 juin 2008

Maria Helena D'HANIOTI RAGUSI

Maria Helena D'HANIOTI RAGUSI, Artiste peintre, poète , France (Grèce)


PRESSE

Maria Helena D’HANIOTI RAGUSI est une artiste née directement en harmonie avec les influences angéliques et divines qui la portent à créer dans tous les registres tant pictural que musical et poétique. Elle n’ignore rien des nymphes et légendes et de la symbolique en générale que l’on retrouve traduit parfois secrètement dans son œuvre. Elle reste parfaitement entée dans la tradition de ses origines ancestrales. Son œuvre toujours étonne car elle est à message. Henri DURRENBACH – journaliste critique d’art


Après des études à l'Institut Français d'Athènes, Maria entre à l'école de journalisme, tout en poursuivant ses études de piano au Conservatoire, ainsi que de peinture à l'école des Beaux-Arts. Puis elle vient à Paris.

Elle édite successivement :

"AISTISSI" ( Sentation d'être) en Grèce en 1965.

Prix de l'Académie Française, Premier Prix International de Poésie.

"AISTISSI" ( Sentation d'être) est réédité. Cette seconde édition est publiée en Grèce, puis en France en 1988. Elle est enrichie de dessins de l'auteur et a été traduite en anglais.


A l'occasion de ses prix, le Comte Edouard duVal de Beaulieu donne une grande réception pour faire connaître ses oeuvres auprès des médias.

"Nuits multicolores", recueil de poèmes accompagné de lithographies du peintre montmartrois GEN PAUL et de sa soeur Elisa D'HANIOTI.


L'ouvrage est traduit en allemand par le docteur HANNS-MARTIN BACKMANN. Il est publié aux éditions "Arts de l'Ile-de-France" en 1974.

"Nuits multicolores", ce recueil a été exposé en 1995 au Musée de Montmartre avec des objets personnels de GEN PAUL Plusieurs théâtres s'intéressent à ses oeuvres : Conservatoire National Dramatique de Paris, avec Jean-Roger CAUSSIMON. "Poèmes et Chansons" sont mis en scène par Armand DE FELSEN, avec Claudine COSTER et Delphine SEYRIG. A plusieurs reprises, elle a été invitée par la radio et la télévision française,pour y lire ses poèmes. Souvent invitée de Maïté SELERIER DE SANNOIS, dans son émission "Actualités de l'Île de France" Aux émissions de Claude DUFRESNE.


Maria Helena D'HANIOTI RAGUSI expose jusqu' au 29 juin à la Galerie Art'et Miss

Pour en voir et savoir plus sur Maria Helena D'HANIOTI RAGUSI : cliquer ici

jeudi 24 avril 2008

Sylvie GESBERT : Vision intérieure instinctive

Créatrice plasticienne de culture Franco-espagnole.


S
ylvie Gesbert de Lìnea vit à la Réunion.



"Ma peinture, c'est d'abord, et surtout, une ligne dense, libre, définitive, toujours sensuelle, née d'une vision intérieure instinctive"




En 1997, Sylvie Gesbert De Lìnéa s'établit à la Réunion. Son monde s'étaye en bleu. Il fait advenir une image plus magique que visuelle. La création éclate en oeuvres fragmentées, fresques sur toile et oeuvres hybrides.


"Ma peinture, au fond est profondément subversive : elle vise le bonheur d'être. La subversion suprême, c'est être soi dans le temps présent, et dantesquement dionysiaque"


"Peindre, c'est créer sa propre proie
Je suis persuadée que le fond de la peinture est la chasse. Immémoriale, obscure, prédatrice. La proie est la forme. Elle est tapie quelque part en soi. Peut-être est-ce une chasse qui, au terme des préparatifs et de l'acte, a pour finalité de débusquer une proie intime."

et pour résumer l'oeuvre de Sylvie Gesbert de Lìnea : "...Pureté, sensualité, limpidité : la peinture est une pensée"

celle-ci s'inscrit à merveille dans notre exposition "l'art au féminin", femme jusqu'au bout des ongles, Sylvie Gesbert de Lìnea offre cette recherche du bonheur, ou la proie sera épanouissement et ou le combat ne comporte qu'un vainqueur, jamais de vaincu, un monde féminin en mouvement, sans agressivité.

Exposition à la
Galerie Art'et Miss jusqu'au 30 avril 2008
Plus d'informations : cliquer ici