Corps et âmes

Une partie de l'exposition est consacrée au corps, sa beauté, son énergie, sa vitalité. Christiane Guerry et Claude Emery Derlon l'illustrent par la danse et plus particulièrement le flamenco musique par excellence qui représente le "duende", l'impalpable, l'âme.
Edson Campos se place en passeur de témoin dans l'histoire de la peinture et le corps de la femme est la constante, le pilier. Il allie références historiques et femmes contemporaines, ses tableaux sont à la fois d'hier et d'aujourd'hui, témoins pour demain.
Jean-François Joachim a une approche sensuelle du corps, de la pose, corps sans visage, mais de ces corps que l'on n'oublie pas, qui vous hantent. Pour cela il utilise crayon, et encre de chine, et parvient avec ces médiums a rendre la brillance du satin.
David Ameil utilise les collages pour ses créations, ses oeuvres ont cet aspect rétro des affiches du milieu du siècle dernier, avec des slogans d'aujourd'hui, c'est un épicurien, il exprime sa recherche du bonheur par la pratique du sport et des loisirs et en particulier, le surf; on retiendra le titre de l'un de ses tableaux "Travailler moins, pour surfer plus..."
Et ce sera la transition vers les tableaux d'Halina H, strass et paillettes sur corps transparents, esthétique sensuelle.
Mais d'autres ne voient pas la vie sous le même angle, Mireille Vanhove-Dubois nous parle de l'Afrique ou elle a vécu, et de ces corps décharnés, des visages des enfants affamés et de leurs grands yeux ouverts sur un avenir incertain.
La vision de Ok-Sung Ann-Baron est déjà du domaine de l'âme, elle représente "le passage", retour du corps au néant, à la poussière. Cette représentation est une transition vers le travail d'Athina Gioblaki qui écrit les icônes. Travail traditionnel d'hagiographie, représentation des saints veillant sur nos âmes, mais elle représente aussi des scènes du moyen-âge, ou la religion était associée au mot guerre; un temps peut-être pas si lointain.
Le sculpteur Christian Cadelli participe aussi à cet hommage au corps avec des pièces aériennes, évoquant musique, danse, lecture, ... la joie de vivre en somme.
Nous vous invitons à parcourir cette exposition du 7 au 31 octobre à la galerie Art'et Miss

Petrouchine célèbre le nu féminin

Couleurs et volupté, c’est ce qu’évoquent les pastels de Leonid Ivanovich Petrouchine exposés à la galerie Art’et Miss du 4 au 28 juin 2009.

L.I. Petrouchine, artiste russe d’origine estonienne est passé par les plus grandes institutions de Russie telles que le Palais des Pionniers, l’Ecole d’Art de Moscou ou encore l’Institut Vassili Sourikov dont il termine la section d’art de l’affiche avec la mention « excellent » pour une série d’affiches de théâtre.

Récompensé à plusieurs reprises et souvent exposé pour ses affiches, il poursuit sa carrière en illustrant des œuvres célèbres pour des éditeurs russes. Depuis, il continue a illustrer catalogues et publications diverses.
A partir de 1989, il s’intéresse à l’esthétique du mouvement et se consacre pendant près de 10 ans à l’art cinétique. Contrastes, illusions d’optique, jeux de couleurs parcourent son travail de l’époque.
Mais L.I. Petrouchine est avant tout un artiste figuratif chez qui le portrait est vocation. A la fin des années 1970, il en expose une série dans le cadre de l’Union des peintres de Russie et d’URSS. Ses séries de portraits au crayon sont alors remarquées, elles feront l’objet de nombreuses reproductions dans la presse. Croquis de voyageurs du métro, portraits de facture libre, portraits sur commandes… le portrait est omniprésent chez Petrouchine dont des œuvres ont été acquises par des collectionneurs et des institutions comme les musées des Beaux Arts de Saratov ou de Cologne.

« Symphonie du Nu »
Riche d’une culture artistique qu’atteste son parcours, Leonid I. Petrouchine puise dans les différentes époques de l’histoire du nu. Il en résulte une vision personnelle marquée par ces inspirations diverses.

Dans « Symphonie du nu », L.I. Petrouchine rend hommage au corps féminin. Les formes généreuses de ses sujets, leurs positions, lascives, donnent à ces toiles une touche d’orientalisme moderne. Les silhouettes sont lovées telles des odalisques ou des geishas parfois légèrement provocatrices, parfois sortant du bain, parfois simplement étendues, se reposant de la chaleur que dégagent des pastels. Il est difficile d’identifier les aspects topographiques, temporels ou sociaux de la série, et c’est peut-être cela qui fait tendre l’œuvre de l’artiste vers une sorte d’universalité : le corps se suffit à lui-même.

Là ou la série de nu de Petrouchine se révèle symphonie, c’est probablement dans l’orchestration des couleurs. Les nuances de bleu se font fil conducteur de l’œuvre et les verts, roses et ocres en font les différents mouvements, quant aux courbes, elles donnent le rythme d’une musique langoureuse et émotionnelle.
S’il fait d’un nu « une symphonie », c’est également par le caractère vaste de la série composée de grands formats et de nombreuses esquisses. La multitude des compositions donnent l’impression d’un travail qui s’est précisé avec le temps, qui a su évoluer au cours de son élaboration pour atteindre une excellence.
Petrouchine se révèle ainsi compositeur d’une œuvre haute en couleurs qui a déjà parcouru la Russie.

C. du Plessix

Vincent B. : Zebra

Vincent B. est surtout connu pour son "art de la fresque". Il s'inspire de techniques ancestrales, créer des fresques à la chaux, décors uniques caractéristiques de l'antiquité et des civilisations méditerranéennes.

Il a, entre autre, restauré l'Abbaye de Senanque, fait de nombreux décors muraux chez des particuliers et réalisé des trompes-l'oeil de façades.
Mais il réalise également des toiles originales, en utilisant des techniques mixtes, dans un grand respect de l'écologie.

Voici une des toiles exposées à la galerie Art' et Miss dans le cadre de l'exposition "deux" : Zebra

" Deux" car c'est une toile qui fait appel à deux techniques, la photographie et des techniques d'arts plastiques et "deux" car elle exprime notre dualité animal/humain.

Sylvie BREYSSE : nu masculin

Sylvie BREYSSE, n'est plus une inconnue pour nous, elle a déjà exposé en avril dernier dans le cadre de l'exposition " l'art au féminin", ou elle avait été lauréate du prix du public.

Au sein de cette nouvelle exposition sur le thème du corps, nous noterons que c'est la seule artiste à nous proposer un nu masculin, dont vous avez ici un apperçu.

Sylvie BREYSSE voit et nous fait voir la vie en bleu, donnant une grande sensualité à ces sujets.

Elle expose jusqu'au 29 juin à la Galerie Art' et Miss, 16 rue Ste Anastase 75003 Paris

Pour en voir et savoir plus sur Sylvie BREYSSE : http://www.artetmiss.eu/PBSCCatalog.asp?CatID=300812

Edson CAMPOS

Né à Rio de Janeiro, au Brésil, Edson a apprécié le dessin et la peinture dès son plus jeune âge, et il est devenu un artiste complètement autodidacte. Il s'est installé aux Etats-Unis en 1978 et s'est rapidement affirmé en tant qu'artiste de haut niveau.
Il a exposé ses peintures et dessins réalistes dans les plus grandes villes des Etats-Unis, d’Europe et d’Amérique du Sud, gagnant beaucoup de prix et récompenses. Remarqué pour sa représentation sensuelle de la femme, ses peintures et dessins ont également été publiés dans des magazines tels que Playboy et Penthouse, et ont été sélectionnés par l’hôtel Queen Mary à Long Beach en Californie pour décorer chacune des 500 chambres de l'hôtel. Edson a participé à l’Art Expo de New York , où son travail a remporté un vif succès.

La notoriété d’Edson Campos s’est confirmée en 1999, après la parution d’un article sur son travail dans un numéro spécial d’ Artist’s Magazine sur les techniques de peinture.

Edson à été par deux fois premier prix au prestigieux « Coconut Grove Art Festival » en 2002 et 2003. Sa peinture a été présentée à de nombreux festivals d'art aux Etats-Unis où il a remporté de nombreuses récompenses. Edson Campos a été également honoré du titre « d’ artiste de l’année » par la collection d'art moderne d'Orlando en 2003.

Au cours de ses nombreux voyages, et particulièrement en l'Europe, Edson a pu visiter et étudier les peintures et les sculptures de ses maîtres préférés ( Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Vermeer, Botticelli, …), ce qui a été une grande source d'inspiration.

Edson CAMPOS expose jusqu'au 29 juin à la galerie Art'et Miss

Pour en voir et savoir plus sur Edson CAMPOS : www.artetmiss.eu/PBSCCatalog.asp?CatID=324271