"Maculatures"

Maculatures de Pascaline MOURIER-CASILE

« À l’origine : rien. Rien à dire, rien à voir. Ni projet ni propos.
Blank
Alors : les taches. La couleur, jetée au hasard (fluide toujours, la couleur : gouache, aquarelle, encre, acrylique, indifféremment; ou poudreuse : pastel; jamais d’huile : le collant, le visqueux lui répugnent) le papier détrempé, massé, griffé, tantôt la boit en larges masses opaques ou en giclées de constellations. Et tantôt la laisse fluer en réseaux, se lover à l’aise en travers de la page.
Plié en deux sur sa médiane et, de nouveau, massé, pétri, griffé, le papier se fait miroir, génère et dédouble au hasard palmes et ocelles, abysses et ramures, fleurs improbables, êtres morts-nés et métamorphoses, monstres et figures.
Figures surtout, qui la regardent, fascinée, de tous leurs yeux multipliés. »
« Dans les maculatures informes ainsi données par le hasard et la matière, elle tâche d’y voir. Le crayon d’aquarelle, l’encre de Chine, la poudre de pastel donnent formes.
À ce stade, des mots, à l’improviste, surgissent qui nomment l’image en gestation et, dès lors, orientent le regard, guident la main et rendent visible ce qui, dans l’informe, les avait – ces mots - à son insu appelés. »

A voir à la Galerie Art’ et Miss jusqu’au 30 juin 2009

L'épopée de Gilgamesh

L’épopée de Gilgamesh

L’Epopée a été écrite en Babylonie, située entre l’actuelle Bagdad et Bassorah, il y a environ 35 siècles, dans la langue usuelle qui prévalait à cette époque : l’akkadien. Son ampleur, sa force et son souffle impressionnent toujours le lecteur.

Gilgamesh , était roi d’Uruk (mesopotamie) qui d’après certains aurait vecue il y a environ 4000. ans. Il est a l’origine du premier texte littéraire de l’humanité dit-on. Il est certainement à l’origine de la légende d’ Heracles. C'est un homme qui ne voulait pas mourrir et qui chercha toute sa vie le secret des dieux.

"Au terme d’un épuisant voyage, où il affronte et tue un monstre, mi-scorpion, mi-dragon, pour accéder au monde souterrain il parvient sur le mont Mashou auprès du seul homme auquel les dieux aient accordé l’immortalité, Ut-Naparish-tim, le survivant du Déluge. Sa femme révéla à Gilgamesh l’endroit où se trouvait une plante restituant la jeunesse. Il la trouva et décida de la ramener à Ur pour l’essayer sur un vieillard. Sur le chemin du retour, désireux de se baigner, il la posa par terre et un serpent la mangea. C’est pour cela que les serpents muent. Et on se mit à élever des temples au dieu-serpent, symbole de la vie.

Gilgamesh réalisa alors que l’immortalité n’était pas accessible à l’homme mais que ses actions lui vaudraient une gloire éternelle. Mais les possibilités qui sont révélées à Gilgamesh lui échappent en définitive. Il reviendra finalement dans Ourouk, les mains vides, et y attendra avec résignation le jour où, à son tour, il descendra chez les morts, dont l’âme évoquée d’Enkidu lui révèle, dans le dernier chant du poème, la vie que ceux-ci mènent sous la terre."

Karim SAIFOU dans une série de 3 tableaux nous retrace cette épopée, mythologie de son pays, l'Irak.

Son support évoque la peau du serpent sur lequel des caractères sumériens marquent l'histoire.

Une très belle symbolique qui n'a rien perdu de sa valeur en des temps ou la quête de la jeunesse est à nouveau d'actualité.

Ces tableaux sont exposées à la galerie Art'et Miss jusqu'au 28 juin.

Entre ombre et lumière avec Laurent Vermeersch

Laurent Veermersch expose dans le cadre de l’exposition « Art, lumière et spiritualité » de la galerie Art’et Miss jusqu’au 28 juin. Un contexte dans lequel il trouve parfaitement sa place.

L’urbaniste face à la toile

Si l’artiste est autodidacte, ses sources d’inspiration sont incontestablement porteuses de son background professionnel. Docteur en géographie urbaine, Laurent Vermeersch observe, décrypte, traduit l’environnement qui l’entoure. Au travers sa peinture, en révéle ainsi mystères et secrets, tout en laissant à l’imagination assez de place pour que chacun y pénètre à sa manière.

La peinture de Laurent Vermeesch est riche de cette expérience d’urbaniste. Quatre ans passés en Amérique du Nord, suivis d’un livre, ont incontestablement enrichis son regard. L’urbaniste devient artiste. Ce qu’il peint, c’est la ville, sans âme qui vive, si ce n’est celle de la ville elle-même. L’artiste embarque le spectateur dans un voyage vers un ailleurs. Son souci du détail est révélateur : Laurent Vermeersch ne ment pas, il peint un monde dans sa réalité, une réalité qui lui appartient.

« Cette obscure clarté qui tombe des étoiles »

Ce monde qui lui appartient est fait d’oppositions, de contradictions. Passé et présent, ici et ailleurs, il nous mène finalement entre ombre et lumière. Au travers de son travail d’urbaniste, de constructeur d’un autre univers, les œuvres de Laurent Vermeersch sont empreintes d’un sens poétique fort. Il donne parfois l’impression d’illustrer le vers de Corneille. L’artiste fait naître la clarté de l’obscurité, fait apparaître la lumière par les ombres, allant du mystère vers le mystique.

On remarque d’ailleurs l’omniprésence du divin dans ses œuvres. L’église est en effet très présente dans cet univers des ombres. Elle s’élève, émerge, devient un repère à la fois troublant et rassurant. Quoi qu’il en soit, elle complète parfaitement l’équation de l’exposition « Art, lumière et spiritualité » de la galerie Art’et Miss, thème que l'on croirait fait pour lui.

C. du Plessix

Retrouvez les œuvres de Laurent Vermeersch sur le site marchand de la galerie .

Maureen Rosilio joue sur tous les tableaux

Si une artiste devait faire partie la nouvelle exposition collective de la galerie Art’et Miss sur le thème « Art, lumière et spiritualité », c’est bien Maureen Rosilio. Familière de la galerie, messagère de la culture juive et de sa diversité, elle est cette fois-ci doublement présente.

Avec Art Judaïca, elle nous fait nous fait partager son image de la religion juive, en soulignant parfois les archaïsme et parfois la modernité. Quotidien, fêtes, mariages… Maureen Rosilio dresse un portrait de sa culture qui ne manque pas de rappeler les toiles de Chagall à qui elle emprunte les couleurs, le tracé, les symboles. Ici, un violon nous emmène dans l’imaginaire yiddish, là une mariée fera raisonner le son du verre brisé pendant la cérémonie. En un mot, Maureen Rosilio joue avec nos sens : de ses tableaux émanent des odeurs, des chants, des danses… elle fait rayonner la liturgie de sa culture.

Tradition et modernité, sont décidément des notions chères à l’artiste. En effet, c’est dans cet état d’esprit que ses portraits des stars juives d’Hollywood sont exposés à la galerie. Tradition parce que Charly Chaplin, Audrey Hepburn, Clarke Gabble sont devenus de icônes, sont porteurs d’un héritage. Modernité parce qu’à leur époque déjà, ces membres de la famille du cinéma étaient des symboles de progrès et d’avant-garde, chacun à leur manière.

Ainsi, Maureen Rosilio nous propose, au travers de son art, de découvrir la lumière et la spiritualité de sa culture, faisant de ses œuvres les messagères de son héritage.

C. du Plessix

L’exposition est à découvrir jusqu’au 28 juin 2009 à la galerie Art’et Miss

Retrouvez les œuvres de Maureen Rosilio sur le site marchand

Vernissage de l'exposition "Sympbonie du nu"

Leonid Ivanovich Petrouchine, artiste russe d’origine estonienne est passé par différents genres en recevant à chaque fois la reconnaissance du monde artistique. Figuratif, portrait, art cinétique, il travaille depuis quelques années le nu et en propose une « Symphonie » actuellement et jusqu’au 28 juin à la galerie Art’et Miss.

Compositeur de la « Symphonie du nu », c’est avec les formes, les couleurs qu’il donne rythme et mélodie à une série vaste qui ne manque pas d’évoquer un orientalisme moderne.

Les vernissages de l’exposition auront lieu samedi 13 à partir de 18h et lundi 15 juin à partir de 12h.

Vernissage de l'exposition "Art, lumière et spiritualité"

Art, lumière et spiritualité… trois notions riches de sens, trois notions qui peuvent être abordées sous des angles si différents. En témoigne la nouvelle exposition de la galerie Art’et Miss.

Halina H. joue avec la lumière qu’elle démultiplie avec ses collages de pierres. Laurent Vermeersch, lui aussi, travaille la lumière, ou plutôt la fait émerger de l’obscurité.Lumière et mystère, proche de l’ésotérisme, Sylvie Breysse invite dans un autre monde, presque féérique. Pascaline Mourier-Casile, également entre ésotérisme et mythologie utilise l’encre et le pliage pour des représentations symboliques hautes en couleurs. Ce qui mène vers la mythologie de Gulgameshe que Karim Saifou donne à découvrir par un travail de collage sur la thématique de la peau de serpent.L’aspect religieux de la thématique est abordé avec humour par Marie-Pierre Fontaine qui présente des madones toutes en dérision et en couleurs. Enfin, Maureen Rosilio est doublement présente. Elle exposse " Art judaica " et une série sur " Les stars juives dHollywood".

L’exposition a lieu du 4 au 28 juin 2009.

Les vernissages de l’exposition auront lieu samedi 13 à partir de 18h et lundi 15 à partir de 12h.

Art'et Miss au programme du Festival de Cultures Juives

La galerie Art’et Miss participe au 5^ème Festival des Cultures Juives du 12 au 30 juin. Le thème est cette année « L’Amérique au coeur de Paris ». Au programme tables rondes, expositions, projections de films, théâtre et concerts… un agenda chargé de manifestations toutes gratuites !

Dans ce cadre, le vernissage de la nouvelle exposition sur le thème « Art, lumière et spiritualité » de la galerie aura lieu lundi 15 juin à partir de midi. L’exposition accueille, entre autres, les portraits d’artistes d’Hollywood réalisés par Maureen Rosilio.

Pour plus d’informations et pour retirer vos places, rendez-vous au Café des Psaumes – 16, rue des rosiers – 75003 Paris et sur le site du festival !

C. du Plessix

Petrouchine célèbre le nu féminin

Couleurs et volupté, c’est ce qu’évoquent les pastels de Leonid Ivanovich Petrouchine exposés à la galerie Art’et Miss du 4 au 28 juin 2009.

L.I. Petrouchine, artiste russe d’origine estonienne est passé par les plus grandes institutions de Russie telles que le Palais des Pionniers, l’Ecole d’Art de Moscou ou encore l’Institut Vassili Sourikov dont il termine la section d’art de l’affiche avec la mention « excellent » pour une série d’affiches de théâtre.

Récompensé à plusieurs reprises et souvent exposé pour ses affiches, il poursuit sa carrière en illustrant des œuvres célèbres pour des éditeurs russes. Depuis, il continue a illustrer catalogues et publications diverses.
A partir de 1989, il s’intéresse à l’esthétique du mouvement et se consacre pendant près de 10 ans à l’art cinétique. Contrastes, illusions d’optique, jeux de couleurs parcourent son travail de l’époque.
Mais L.I. Petrouchine est avant tout un artiste figuratif chez qui le portrait est vocation. A la fin des années 1970, il en expose une série dans le cadre de l’Union des peintres de Russie et d’URSS. Ses séries de portraits au crayon sont alors remarquées, elles feront l’objet de nombreuses reproductions dans la presse. Croquis de voyageurs du métro, portraits de facture libre, portraits sur commandes… le portrait est omniprésent chez Petrouchine dont des œuvres ont été acquises par des collectionneurs et des institutions comme les musées des Beaux Arts de Saratov ou de Cologne.

« Symphonie du Nu »
Riche d’une culture artistique qu’atteste son parcours, Leonid I. Petrouchine puise dans les différentes époques de l’histoire du nu. Il en résulte une vision personnelle marquée par ces inspirations diverses.

Dans « Symphonie du nu », L.I. Petrouchine rend hommage au corps féminin. Les formes généreuses de ses sujets, leurs positions, lascives, donnent à ces toiles une touche d’orientalisme moderne. Les silhouettes sont lovées telles des odalisques ou des geishas parfois légèrement provocatrices, parfois sortant du bain, parfois simplement étendues, se reposant de la chaleur que dégagent des pastels. Il est difficile d’identifier les aspects topographiques, temporels ou sociaux de la série, et c’est peut-être cela qui fait tendre l’œuvre de l’artiste vers une sorte d’universalité : le corps se suffit à lui-même.

Là ou la série de nu de Petrouchine se révèle symphonie, c’est probablement dans l’orchestration des couleurs. Les nuances de bleu se font fil conducteur de l’œuvre et les verts, roses et ocres en font les différents mouvements, quant aux courbes, elles donnent le rythme d’une musique langoureuse et émotionnelle.
S’il fait d’un nu « une symphonie », c’est également par le caractère vaste de la série composée de grands formats et de nombreuses esquisses. La multitude des compositions donnent l’impression d’un travail qui s’est précisé avec le temps, qui a su évoluer au cours de son élaboration pour atteindre une excellence.
Petrouchine se révèle ainsi compositeur d’une œuvre haute en couleurs qui a déjà parcouru la Russie.

C. du Plessix

Nouvelle exposition de la galerie Art et Miss

Art, lumière et spiritualité… tout un programme ! C’est celui que propose la galerie Art’et Miss pour son exposition collective du mois de juin 2009.

Sylvie Breysse met en lumière un autre monde bleu glacial, où les jeux d’ombres et de doubles, les couleurs et les signes se mêlent, où tout perd et prend son sens. Elle va du mysticisme à l’ésotérisme, à l’image des jeux de tarot qu’elle a illustrés.

Pascaline Mourier-Casile, elle aussi pénètre dans l’univers mystérieux de l’ésotérisme mais en donne une vision différente qui frôle le mythe. Son travail à l’encre donne l’impression d’une brume, comme si l’artiste incitait à lever le voile sur quelque mystère.

Karim Saifou lui aussi s’intéresse au mythe Le serpent mue, comme si changer de peau c’était changer de vie. Cette mythologie de Gulgameshe, héritage de la civilisation sumérienne, Karim Saifou se l’approprie et propose une série sur ce thème.

Halina H., elle, joue avec les matières, les volumes, les couleurs et fait de la lumière une actrice de ses œuvres. Ses collages sur toile semblent en effet capter la lumière pour la restituer au centuple.

Comment évoquer art, lumière et spiritualité sans évoquer la religion ?

Marie-Pierre Fontaine expose pour l’occasion ses madones. Avec beaucoup d’humour, elle offre une perception décalée de la religion, une image pleine de dérision, parfois même provocatrice. La Vierge Marie comme vous ne l’avez jamais vue…

Religion et décalage, c’est également un point de vue proposé par Laurent Vermeerch mais d’une manière bien différente. L’artiste fait voyager dans un monde plus ou moins imaginaire où l’édifice religieux a une place particulièrement importante.

Enfin, Maureen Rosilio sera doublement présente.

Peintre de la culture juive par excellence, elle expose des toiles judaica dans un style parfois proche de Chagall. Mariages, cérémonies juives, sont au coeur de la thématique.

Dans un style très différent, elle propose également une série de portraits d’artistes juifs. Marilyn Monroe, Woody Allen ou encore Charlie Chaplin, parmi tant d’autres parce que ceux qui savent faire vivre les arts sont, à leur manière, des icônes modernes. Maureen Rosilio témoigne ainsi de sa capacité à révéler les nombreuses facettes de sa culture.

De quoi donner du sens à ce qu’écrivait Nietzsche à propos de l’art dans la Volonté de Puissance : « L’essentiel dans l’art, c’est qu’il parachève l’existence, c’est qu’il est générateur de perfection et de plénitude. L’art est par essence affirmation, bénédiction, divinisation de l’existence. »

A découvrir du 4 au 28 juin à la galerie Art et Miss.

C. du Plessix

Art Shopping

Maria-Teresa Bertina participe au

Salon " ART SHOPPING "

au CARROUSEL du LOUVRE

(M°: Louvre-Rivoli-Parking : Louvre)

le 6-7 Juin 2009 11h/20h

Vernissage le 5 Juin 19h00-22h00