Pierre-Louis BANCAL, photographe, s’est spécialisé dans la photographie de spectacle et plus particulièrement de danse. Il fait ressortir à merveille les ambiances chaudes du Flamenco, les tensions des danseurs et leur concentration. Dernièrement il étend son registre à la danse contemporaine et nous dévoile des photographies d’une grande intensité.
“Le cri” Mercedes RUIZ - Grande danseuse flamenco, photo prise en mars 2006 au théâtre de Grasse.
Dans le cadre de l’exposition sur le thème du “deux”, Josiane BOUREAUX a travaillé avec Pierre-Louis BANCAL sur la danse, danse classique et danse Flamenco.
Le photographe a saisi des instants d’émotion intense au cours de spectacles, et Josiane BOUREAUX a su les interpréter sans les copier, elle se les est appropriés, n’a gardé que l’essentiel, et par sa technique d’huile au couteau sur toile a redonné toute la force des sentiments, des expressions.
Un duo d’artistes qui fonctionne très bien.
Presse
Josiane BOUREAUX
“Jaillissement”
Huile sur toile
Pierre-Louis BANCAL
Danseur de la troupe de BLANCA LI
Photographie sur aluminium
“Un art inspiré par une goutte d’eau qui suffit pour illuminer le monde.
Découverte sur le salon international GMAC ( Bastille / Paris ), l’artiste possède un vécu artistique important. Elle est avant tout portraitiste de l’âme, des compositions véhiculant des sensations profondes.
Elle n’est pas l’inventeur d’un genre mais propose une personnalité franche dans son art pictural. Par le subtil de son originalité, il n’est ici aucunement question d’un concept plastique mais plutôt d’une confrontation intérieure qui échappera forcément au regard de l’amateur de “décoration” murale.
C’est une artiste singulière, marginale qui se définit comme artiste tirant un talent de son propre fond intellectuel et non pas de poncifs de l’art classique ou de la mode… comme tant d’autres recherches ont ouvert des voies au monde et qui ne sont pas banalisées par l’histoire de l’Art.
Un monde nouveau, mystérieux offert par l’Enchanteur, envahit son univers, un petit monde de sensations qui l’entoure et la berce tendrement ; un monde éblouissant de féerie…
Comment ne pas se laisser envahir par ces moments de vertige, de beauté offerts où elle devient lumineuse, créatrice, une autre, réveillant en elle des échos virtuels fantastiques ?
Dans son art actuel est présent l’ensemble des éléments qui caractérisent à la fois sa personnalité et ses pérégrinations plastiques. Au premier coup d’œil, on est envahie par un sentiment d’exaltation des sens. Si Josiane BOUREAUX décline une danseuse de Flamenco avec l’ivresse et la puissance des attitudes qu’évoque cet art, c’est pour exprimer un sentiment d’espoir troublant basé sur la féminité. Les postures sont ancrées solidement comme pour faire surgir la force intérieure et la maîtrise libertaire des femmes de caractère. Dans la technique picturale spontanéité et vigueur sont également au rendez-vous. Pour la palette tonale utilisée sans décliner à profusion, l’artiste limite volontairement les déclinaisons car les artifices ne l’intéressent pas. Josiane BOUREAUX est une authentique captivée qui transcrit les émotions fidèlement avec une certaine ouverture vers l’irréel. Elle ressent la vie et la peint avec ferveur et fragilité à la fois. Transmettre et communiquer sont les leitmotivs de l’artiste qui manifeste une passion débordante que l’on retrouve de manière énigmatique et envoûtante dans ses masques vénitiens. Quant aux personnages qu’elle matérialise, qu’ils soient alanguis ou avec des attitudes puissantes, leur sensualité est toujours présente voire poussé au paroxysme.
Découvrez l’artiste et son œuvre, vous passerez un moment rare pour lequel vous en redemanderez forcément. »
P. AMIEL
Elle est née en 1946 sur l'île danoise de Bornholm au coeur de la mer Baltique.
Lorsi elle voyait les elfes dansant et elle lui répondit que ce n'était pas des elfes mais des gnomes, car ils avaient l'apparence d'hommes et de femmes de tout âge, dansant ensemble. Dès lors sa vie changea, sa grand-mère la considérant comme différente car dans les légendes de l'île de Bornholm, il arrive que des enfants gnomes soient échangés avec les enfants humains pour vivre avec eux et les observer.squ'elle était enfant, se promenant dans la nature sous la neige, son père lui montrant les flocons de neige lui demanda
Elevée de façon différente, elle fût donc différente et s'est attachée à faire vivre les contes et légendes de son île, dont la sagesse semblait favoriser la protection de la mer et de la nature.
Sa représentation de la danse des gnomes est également inspirée du Ballet Royal de Copenhague.
Elle est également la première artiste à avoir présenté des conques marines tissées en 3D avec des fils de filets de pêche. Ces créations originales ont largement contribué à sa renomée internationale. La conque marine est un motif antique qui est devenu une source d'inspiration contemporaine en image comme en sculpture, en rapport avec l'eau.
Formation :
1969-70 : Ecole Nationale d'Art Décoratif - Aubusson - France
1971-72 : Ecole Nationale d'Art Décoratif - Paris - France (Art mural - Professeur : Carlos Carnero)
1972-73 : Scénographie théatrale - New York - USA
1973-77 : Ecole de Design - Danemark
1990 : Professeur temporaire à l'Ecole Nationale d'Art Décoratif de Paris (Célébration du Jubilé : 20 ans comme artiste peintre)
Expositions :
De 1968 à 2008 : importante carrière internationale : France, Danemark, Australie, Pologne, Suisse, Norvège, Italie, Japon, Ecosse, Emirats arabes...
Dates importantes:
1988 : Maître d'honneur en art : A Civita d'Antino en Italie.
1993/94 : Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow, Ecosse
Ses toiles s'inscrivent a merveille dans l'esprit du flamenco, qui est tout à la fois un chant, une danse , une musique, un style et en fait un art véritable avec sa technique et ses subtilités, un art qui s'est construit au fil des siècles, en puisant dans le meilleur de 3 cultures différentes, solidaires à certaines époques de leur histoire commune. Le flamenco, c'est l'âme de 3 peuples : Gitan, Arabe et juif. Trois peuples qui vont cohabiter sur cette terre Andalouse. Ce sera des années de persécutions, de mépris, d'exactions, de révoltes.... 
Artiste peintre du Flamenco, Isabelle Jacq a un parcours artistique constitué d'une pratique picturale intense, de voyages, de rencontres et d'une imprégnation profonde avec l'univers du Flamenco. D’origine espagnole, Isabelle Jacq pratique très tôt le dessin, la peinture et s'initie également à la danse. Après quelques années passées en Afrique du Nord, Isabelle monte à Paris pour se former à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts. Elle obtient le Diplôme (DNSEP) avec mention.
Sa pratique de la danse Flamenca lui apporte aussi une connaissance qu'elle met au service de l'art pictural. Peintre du Flamenco, la musique et la danse Flamencas sont ses principales sources d'inspiration. Sur la surface de la toile, la couleur s’étale, prolongeant ses ramures dans les formes évoquant l’univers du Flamenco. La matière creusée, superposée, déchirée ou collée est constituée de plusieurs matériaux. Elle donne naissance à un monde dans lequel les vibrations sonores du flamenco deviennent matière colorée, se mêlant aux lignes d’un corps dansant ou d’un visage. Des motifs floraux, des reliefs et des arabesques rythment la surface picturale, diffusant une ambiance arabo-andalouse.
Également portraitiste, Isabelle aime traduire l'expression d'un guitariste, d'une danseuse ou d'un chanteur transfigurés par le feu du duende. Ses séjours réguliers en Andalousie l'amènent à rencontrer aussi de nombreux artistes de cet univers. Assurément, le Flamenco imprègne en profondeur sa vie et sa peinture aux pigments orientaux.
