Elina expose à Paris

Bien que née et grandie à Athènes, d'une certaine manière étrangère, j'ai toujours estimé que les chuchotements m'attiraient et que le vent était directement venus du coeur de Vosporos. Car il s'est avéré plus tard que couleur et dessins se sont imprimés sur la toile de ma vie d'une manière cruciale. À l'âge de seize, j'ai reçu le premier prix du concours nationale de dessin des écoles, qui était organisé par le centre éducatif grec de rue Hobarts en Tasmanie (Australie). Le thème de concours était les Jeux Olympiques, passé et ce fut pour moi le commencement d’une éducation artistique :
- Peinture et histoire d'art, à l'université de l'Europe du sud-est (département des beaux-arts).
- Soin et conservation des peintures, à l'école privée de PETRA.
J'ai obtenu une grande expérience sur ce sujet par le travail dans la garde d'Athènes des antiquités byzantines.
Aujourd'hui, il y a des moments où je me trouve comme une acrobate sur la corde, essayant de découvrir l'équilibre perdu dans les voix du monde, priant pour l'égalité des droits, tolérance, paix… et il y a des moments je trace mon propre cours en tant qu'hermite heureuse du temps et de l'espace, m'aimant et niant en même temps.



Elina expose à la galerie Art' et Miss jusqu'au 29 juin 2008

Pour en voir et savoir plus sur ELINA : http://www.artetmiss.eu/PBSCCatalog.asp?CatID=327389

Sylvie BREYSSE : nu masculin

Sylvie BREYSSE, n'est plus une inconnue pour nous, elle a déjà exposé en avril dernier dans le cadre de l'exposition " l'art au féminin", ou elle avait été lauréate du prix du public.

Au sein de cette nouvelle exposition sur le thème du corps, nous noterons que c'est la seule artiste à nous proposer un nu masculin, dont vous avez ici un apperçu.

Sylvie BREYSSE voit et nous fait voir la vie en bleu, donnant une grande sensualité à ces sujets.

Elle expose jusqu'au 29 juin à la Galerie Art' et Miss, 16 rue Ste Anastase 75003 Paris

Pour en voir et savoir plus sur Sylvie BREYSSE : http://www.artetmiss.eu/PBSCCatalog.asp?CatID=300812

Edson CAMPOS

Né à Rio de Janeiro, au Brésil, Edson a apprécié le dessin et la peinture dès son plus jeune âge, et il est devenu un artiste complètement autodidacte. Il s'est installé aux Etats-Unis en 1978 et s'est rapidement affirmé en tant qu'artiste de haut niveau.
Il a exposé ses peintures et dessins réalistes dans les plus grandes villes des Etats-Unis, d’Europe et d’Amérique du Sud, gagnant beaucoup de prix et récompenses. Remarqué pour sa représentation sensuelle de la femme, ses peintures et dessins ont également été publiés dans des magazines tels que Playboy et Penthouse, et ont été sélectionnés par l’hôtel Queen Mary à Long Beach en Californie pour décorer chacune des 500 chambres de l'hôtel. Edson a participé à l’Art Expo de New York , où son travail a remporté un vif succès.

La notoriété d’Edson Campos s’est confirmée en 1999, après la parution d’un article sur son travail dans un numéro spécial d’ Artist’s Magazine sur les techniques de peinture.

Edson à été par deux fois premier prix au prestigieux « Coconut Grove Art Festival » en 2002 et 2003. Sa peinture a été présentée à de nombreux festivals d'art aux Etats-Unis où il a remporté de nombreuses récompenses. Edson Campos a été également honoré du titre « d’ artiste de l’année » par la collection d'art moderne d'Orlando en 2003.

Au cours de ses nombreux voyages, et particulièrement en l'Europe, Edson a pu visiter et étudier les peintures et les sculptures de ses maîtres préférés ( Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Vermeer, Botticelli, …), ce qui a été une grande source d'inspiration.

Edson CAMPOS expose jusqu'au 29 juin à la galerie Art'et Miss

Pour en voir et savoir plus sur Edson CAMPOS : www.artetmiss.eu/PBSCCatalog.asp?CatID=324271

Myriam RUEFF : La valise

Myriam RUEFF, vit et travaille à Bordeaux

Les sculptures de Myriam RUEFF sont des compositions de matières.
Bois marqués par le temps, métaux détournés d'un premier usage, les matières s'unissent pour livrer leur interprétation du Tarot de Marseille.
Les formes souvent hiératiques prennent l'espace, arrêtent les personnages dans un mouvement et témoignent du message reçu des arcanes.



Presse

MYRIAM RUEFF (sculptures)
« Sa sculpture est un théâtre : elle se révèle comme quand se lève le rideau rouge.
Ce qui fait qu'un volume organisé de matières peut être juste, émouvant, émerveillant, profond.
L'empreinte de ses mains dans la terre et l'acier
Et les deux pieds plantés dans son humanité
La tête au pays de son imaginaire
L'incandescence au coeur
La femme qui marche. »
Denyse ROBINE

Myriam RUEFF : La Valise - Bronze

Valise


Elle me tire l'oreille
fermement lentement
mon accompagnement
souple ondule dans la soie
elle me dépose au sol
précautionneusement
ma silhouette encadre
la fille au bas nylon
elle se saisit de moi
je déploie un chemin
qui me mène avec elle
toujours un peu plus loin
sur l'air qui est le sien et
qui lui va si bien

Denyse Robine


Myriam RUEFF expose à la Galerie Art'et Miss jusqu'au 4 août 2008
Pour en voir et savoir plus sur Myriam RUEFF : cliquer-ici

Maria Helena D'HANIOTI RAGUSI

Maria Helena D'HANIOTI RAGUSI, Artiste peintre, poète , France (Grèce)


PRESSE

Maria Helena D’HANIOTI RAGUSI est une artiste née directement en harmonie avec les influences angéliques et divines qui la portent à créer dans tous les registres tant pictural que musical et poétique. Elle n’ignore rien des nymphes et légendes et de la symbolique en générale que l’on retrouve traduit parfois secrètement dans son œuvre. Elle reste parfaitement entée dans la tradition de ses origines ancestrales. Son œuvre toujours étonne car elle est à message. Henri DURRENBACH – journaliste critique d’art


Après des études à l'Institut Français d'Athènes, Maria entre à l'école de journalisme, tout en poursuivant ses études de piano au Conservatoire, ainsi que de peinture à l'école des Beaux-Arts. Puis elle vient à Paris.

Elle édite successivement :

"AISTISSI" ( Sentation d'être) en Grèce en 1965.

Prix de l'Académie Française, Premier Prix International de Poésie.

"AISTISSI" ( Sentation d'être) est réédité. Cette seconde édition est publiée en Grèce, puis en France en 1988. Elle est enrichie de dessins de l'auteur et a été traduite en anglais.


A l'occasion de ses prix, le Comte Edouard duVal de Beaulieu donne une grande réception pour faire connaître ses oeuvres auprès des médias.

"Nuits multicolores", recueil de poèmes accompagné de lithographies du peintre montmartrois GEN PAUL et de sa soeur Elisa D'HANIOTI.


L'ouvrage est traduit en allemand par le docteur HANNS-MARTIN BACKMANN. Il est publié aux éditions "Arts de l'Ile-de-France" en 1974.

"Nuits multicolores", ce recueil a été exposé en 1995 au Musée de Montmartre avec des objets personnels de GEN PAUL Plusieurs théâtres s'intéressent à ses oeuvres : Conservatoire National Dramatique de Paris, avec Jean-Roger CAUSSIMON. "Poèmes et Chansons" sont mis en scène par Armand DE FELSEN, avec Claudine COSTER et Delphine SEYRIG. A plusieurs reprises, elle a été invitée par la radio et la télévision française,pour y lire ses poèmes. Souvent invitée de Maïté SELERIER DE SANNOIS, dans son émission "Actualités de l'Île de France" Aux émissions de Claude DUFRESNE.


Maria Helena D'HANIOTI RAGUSI expose jusqu' au 29 juin à la Galerie Art'et Miss

Pour en voir et savoir plus sur Maria Helena D'HANIOTI RAGUSI : cliquer ici

Tsvetomir ASSENOV : artiste bulgare

Tsvetomir ASSENOV est né en 1956 à Chomakovtsi en Bulgarie. En 1981 il a obtenu son diplôme d’études supérieures d’architecture à Sofia. Après avoir fini ses études supérieures, il consacre sa vie à la peinture et prend part à plusieurs expositions en Bulgarie et dans le monde.






Démarche :

" Au fond, l'idée de ce projet provient de la capacité de l'imagination de planer librement à travers les époques, entre le temps. L'idée que les artistes sont fortement influencés par l'art, créé avant eux - dans le domaine de la peinture - de Cimabue jusqu'à nos jours. A mon avis, dans l'esprit de l'artiste, même le plus avant-gardiste, existe un souvenir codé par les fresques du Michel-Ange."

"Icônes sur bois" :

"L’idée pour ces tableaux qui sont faits sur bois est née quand je surveillais une maison séculaire. Elle se changeait en ruines. La pluie pressait la maison vers la terre, le vent dispersait les souvenirs d’elle… Soudain, m’est venu l’idée que je pourrais prolonger sa vie au moins de cent ans…
Les planches du grenier sont devenues une base formidable. L’imagination du peintre a fait le reste. C’est la raison pour laquelle les souvenirs de cette maison qui étaient déjà perdus dans le temps, ont pris le chemin des exposition à Sofia, Barcelone et à Paris…" Tsvetomir ASSENOV

Tsvetomir ASSENOV expose à la Galerie Art'et Miss à Paris jusqu'au 29 juin 2008

Ses oeuvres sont en vente en ligne sur le site marchand de la Galerie : www.artetmiss.eu

Action en faveur de l'UNISEP

Action en faveur de l'UNISEP

Grâce à la peinture, je contribue à la recherche contre la sclérose en plaques, l'aide aux patients et la communication. Je n'oublierai jamais que c'est parce qu'un grand nombre de personnes physiques ou morales se sont (ou ont) investies que je peux avoir aujourd'hui la chance de bénéficier d'un traitement efficace. Véronique LATIL-LEVY

Véronique Latil-Levy souhaite apporter son soutien à l'aide aux patients et à la recherche en reversant 10 euros à l'UNISEP pour chaque tableau vendu, la galerie Art'et Miss s'engage à tripler ce don pour les oeuvres de Véronique Latil-Lévy vendu par l'intermédiaire de son site marchand.

Vous êtes les bienvenus à sa prochaine exposition
Merci

Pour découvrir sa galerie de peintures cliquer ici

Site marchand Galerie Art'et Miss

Haïa MARUANI du"Je" au "Rien"

MARUANI Haïa

Artiste plasticienne

Haïa MARUANI est née en 1971 et fait de la peinture depuis son enfance. Des études d'Arts Plastiques à la Sorbonne, les oeuvres de Van Gogh, Matisse, Mondrian, des lectures de philosophes (Heidegger, Hegel, Kant, Aristote) contribuent à définir ses goût esthétiques et sa vision du monde LE THEME DU RIEN A TRAVERS DES MOMONOTYPES A L’ENCRE D’IMPRIMERIE, OEUVRES ABSTRAITES Le point de départ de mon travail a été une série d’interrogations sur ce qu’est la création, ce que je peins, quels sont mes sujets , quel message je cherche à transmettre. Le monotype est un procédé technique qui consiste à dessiner directement sur une plaque de métal avec de l’encre grasse, puis à faire un tirage unique à la presse avant que le motif n’ait eu le temps de sécher. Cela m’a intéressé dans la perspective de mon questionnement sur le «Rien» car c’est une pratique de l’aléatoire. On ne sait pas exactement par avance ce qui apparaîtra sur la feuille de papier une fois qu’elle sera sortie de la presse d’imprimerie composée de grands rouleaux en métal. J’ai utilisé des éléments de la nature tels que des feuilles, des écorces et des branches d’arbre, toutes sortes de végétaux et de papiers (papier bulle, papier de soie, papier froissé,...), des éléments tels que des cédéroms, des fils électriques, etc. Je les ai placés sur la plaque de zinc où j’avais pris soin d’apposer des empreintes d’encres noires et colorées, puis j’ai posé la feuille de papier blanc sur la composition, j’ai passé le tout dans la presse et j’ai décollé la feuille blanche de la plaque de zinc. Peu à peu, on finit par connaître les effets plastiques obtenus suivant les cas, jusqu’à pouvoir maîtriser les types d’empreintes, ces drôles de motifs abstraits. Le résultat est surprenant, des motifs colorés modernes donnent parfois lieu à des paysages abstraits ou des formes inattendues comme un grillage, une résille provoquée par l’application de papier bulle encré. Ces monotypes à l’encre d’imprimerie sur papier traduisent une réflexion sur le thème du «rien», distinct du néant. C’est en particulier dans la tradition chinoise (DAO) où le «vide est fondamental» que j’ai trouvé un écho à ma problématique, à mes questionnements sur le «rien». Dans le Dao De Jing (Chapitre II), il est dit : «D’une motte de glaise, on façonne un vase, ce vide dans le vase en permet l’usage». Jean-Marc KESPI explique dans son ouvrage CREATIONS ET PROJETS Le judaïsme est une source d'inspiration très riche, notamment les fêtes qui sont riches de sens et qui rythme la vie quotidienne des Israëlites. C'est pourquoi tenter d'illustrer des lectures bibliques et midrachiques, tenter de dessiner des concepts est devenu au fils des années le fil directeur de travail artistique. En voir et en savoir plus sur Haïa MARUANI : cliquer-ici

Pierre-Louis BANCAL - Photographe

JOURNEES PORTES OUVERTES ATELIER

du vendredi 13 au lundi 16 juin
de 14 H à 21 H

166 rue d'Alésia 75014 PARIS
code 7351 - Métro Plaisance - bus 62


Pierre-Louis BANCAL
auteur photographe
06 72 22 07 40

pierre.louis.bancal@gmail.com
www.plbphoto.info

VENEZ NOMBREUX !

Pierre-Louis BANCAL que nous aurons le plaisir d'exposer à la Galerie Art'et Miss (16 rue Sainte Anastase 75003 PAris) du 2 au 31 juillet dans le cadre d'une exposition intitulée "Duo". Il exposera en duo avec Josiane BOUREAUX, artiste peintre, des oeuvres sur le thème de la danse et plus particulièrement du flamenco.

Véronique LATIL LEVY artiste peintre

Née à Genève en 1962, j'ai toujours aimé la couleur et le mélange de matières onctueuses. Après un parcours professionnel "banal", un neurologue (un monsieur très sympa, gentil et compréhensif qui sait exactement mettre les mots sur les maux, en disant la vérité objectivement) m'a annoncé en mars 2006 que j'avais une sclérose en plaques. Une mobilité réduite m'a donc amenée à trouver une occupation permettant de voyager, de m'évader et de communiquer tout en restant chez moi, dans ma cuisine si lumineuse.

Entièrement autodidacte, j'ai toujours ressenti l'appel de la couleur et de l'harmonie des formes. Cet appel est devenu beaucoup plus insistant depuis l'annonce de la maladie. Peindre est devenu indispensable, un mélange de plaisir intense et d'expression via mes couleurs si chaleureuses. Quand je peins, je suis à fond dans mon univers : la couleur, l'onctuosité, la douceur, le rêve, l'évasion, la communication, le partage... Lorsque je commence un tableau, je ne sais jamais comment il sera une fois terminé. A un moment donné, un titre m'apparaît soudainement : je sais que mon tableau est alors terminé !

Mes couleurs de prédilection sont les teintes chaudes et je travaille à la peinture acrylique.

Au début, je peignais uniquement pour mon propre plaisir ; différentes critiques positives m'ont amenée à participer à diverses expositions à côté de chez moi et sur Paris. A chaque fois que je vends un de mes tableaux, je ressens un pincement au coeur car c'est comme si une partie de moi s'en allait. Mes peintures sont un peu mes "bébés" car j'y mets toujours toute mon âme, mon énergie, ma joie de vivre, mon intimité, ma personnalité. C'est une éternelle mise à nu !!! Paradoxalement, chaque "départ" me procure également un sentiment de plaisir et de plénitude : qui fait la démarche d'acquérir une de mes oeuvres, apprécie et partage mon univers et je sais que mon émotion est passée.

Le principal message que je souhaite passer est le suivant : ce n'est pas parce qu'on a une maladie grave que la Terre s'arrête de tourner. Il faut se battre et, surtout, aller au bout de ses rêves. Ne jamais s'écouter et ne jamais se plaindre, telle est ma devise. Je peux vous assurer que la Peinture vaut bien toutes les psychothérapies de la Terre !

Véronique LATIL (Lévy)

Véronique LATIL LEVY ssera présente sur le salon Art Shopping au Carrousel du Louvre les 7 et 8 juin, stand C3, le salon est ouvert de 11h à 20h






Pour en voir et savoir plus sur Véronique LATIL LEVY : cliquer ici