Exposition Art abstrait

Je vous invite à en découvrir un peu plus sur l'exposition "Art abstrait" qui se tient à la Galerie Art' et Miss du 3 au 21 juin.

Avec Christine Faguet (Salle noire), Mabris Artiste Peintre, Marie-Françoise Duscenne, Elbéger, Michel Narbonne, Jane Walker et Alain Tergny.

Tableau de Jacquie GULLIVER THOMPSON - Sur la falaise de Bandiagara (Mali) - Art' et Miss

Dernier jour de l'exposition de Jacquie GULLIVER THOMPSON à la Galerie Art'et Miss (Paris 3ème)



Tableau de Jacquie GULLIVER THOMPSON - Sur la falaise de Bandiagara (Mali) - Art' et Miss

Tableau de Jacquie GULLIVER THOMPSON - Pastorale I - Art' et Miss

Tableau de Jacquie GULLIVER THOMPSON - Pastorale I - Art' et Miss

Tableau de Jacquie GULLIVER THOMPSON - Mistra III (Grèce) - Art' et Miss

Tableau de Jacquie GULLIVER THOMPSON - Mistra III (Grèce) - Art' et Miss

Clin d'oeil en forme d'étude de Jacquie GULLIVER THOMPSON

Portrait de femme, je dirais même portrait de femmes car ce tableau nous présente une femme à multiples facettes.
En premier lieu, nous sommes attirés par son visage, très concentré, le regard porté au loin, une expression énigmatique un peu sombre, comme cherchant à se projeter dans un avenir angoissant, ce visage est celui d'une femme jeune, elle porte une couronne comme symbole de sa toute puissance; puis nous observons son corps, ses épaules sont détendues, sa poitrine nous laisse deviner une femme d'une certaine maturité, elle a vécu et semble rassurée par la vie, puis ses mains nous interpellent, ce sont les mains crispées d'une femme âgée, marquées par le temps, la souffrance, l'angoisse.
Avec un seul personnage, Jacquie Gulliver Thompson réussit l'exploit de nous résumer une vie entière, elle semble nous révéler son monde intérieur.
Comme Klimt l'avait merveilleusement fait avec son tableau "Les trois âges de la femme", elle nous invite à la méditation sur la fragilité de la vie.
Dominique Rémond

Ce tableau est exposé à la Galerie Art' et Miss jusqu'au 23 mai, il est également disponible dans notre boutique virtuelle : https://art-et-miss.eu/…/1083-jacquie-gulliver-thompson.html
Technique : Fusain et techniques mixtes
Support : papier
Cadre : sans
Quantité : pièce unique
Année : 1996-5
Dimensions : 72 cm x 56 cm

Loi de surveillance de masse

A diffuser sans modération avant le 5 mai (date de validation de la loi).
https://www.youtube.com/watch?v=ijGrcDK1Tww
‪#‎loi‬ ‪#‎liberté‬ ‪#‎surveillance‬

Dans l’univers de flore et “féminitude”

L’univers de flore et “féminitude” de l’artiste Audrenn THOREZ déborde dans l’espace—les couleurs brillantes et les motifs riches nous engloutissent. Les femmes radieuses et callipyges s’abandonnent aux couleurs, jaillissent des tissus voluptueux.

“Sous les draps,” des tourbillons de mouvements oscillent entre violet et orange, étreignant tendrement le corps céleste d’une femme. Même dans une palette binaire, le tissu fleuri exprime les détails raffinés. La femme des formes rondes donne l’air de casser le plan géométrique du fond plat et abstrait et le rapport aux mouvements organiques de son corps.  

D’un format plus petit, les “Coquineries” réduisent à l’essentiel cette

prouesse. Dans cette collection de petites toiles, les coquettes d’Audrenn THOREZ ornent l’espace devant les arrière-plans colorés à motifs de fleurs. Des petits aperçus de sa démarche, les “Coquineries” offrent un échantillon du monde d’hyperféminité et de couleur.

   

Entrez dans l’univers d’Audrenn THOREZ à l’exposition “L’art au féminin,” à la Galerie Art’ Et Miss jusqu’au 30 avril.

Ania Patla

En résonance avec Virginie ALLEMAND

Violoniste titulaire de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’artiste Virginie ALLEMAND cherche à lié sa pratique musicale et son travail pictural. La série de toiles “Impromptu,” dans l’exposition “L’art au féminin” manifeste son style particulier. 

Par une palette ciblée dans les bleus, les formes abstraits de peinture dans “Impromptu 1” développent des plans différents—les couleurs réagissent et vibrent avec l’énergie de la touche. Le regard est guidée atour de la toile par les soupçons de couleur qui équilibrent les formes chaotiques. Parmi la tempête de couleurs, la figure du violon émerge, contraignant le chaos et balançant le mouvement avec sa forme solide—une tension palpable subsiste. 

Encore plus explosive, la peinture rouge dans “Impromptu 2” donne davantage de contraste et de profondeur. La toile entre en résonance avec la musique par l’énergie des couleurs, le mouvement, et les aplats facettés comme les secousses des notes. 

Toujours formant un tout homogène, le violon semble émettre les éclats de couleurs riches—où bien les notes de musique. Par une palette plus variée, ces notes dans “Impromptu 3” semblent être nées au milieu de la toile, dégageant vers l’extérieur tandis que la chanson de la peinture se dénoue. 

Virginie ALLEMAND expose à la Galerie Art’ Et Miss jusqu’au 30 Avril.     

Ania Patla

Perdez-vous à Beelitz - Else VINAES

Une fenêtre sur un monde vert et lumineux, la série des photos “Beelitz abandoned” (ou Beelitz abandonné) nous transporte dans un espace inconnu et énigmatique.

La technique d’Else VINAES, photographe Danoise, et le sujet de ces photos se déroulent en parallèle. Le Beelitz abandonné est un sanatorium et hôpital de Beelitz-Heilstätten en Allemagne—actuellement abandonné. Il constitue un ville morte où ne subsistent que les échos de la vie humaine. Dans les oeuvres “Beelitz Abandoned,” Else VINAES nous y amène à partir de son objectif.   

Par une technique de photo-peinture, l’artiste crée des tableaux où le réalisme se dissout en faveur d’une expression du moment présent. On voit un chevauchement fantomatique des images: escaliers, entrées, statues. En voletant entre ces échos du memoire, on les voit simultanément. Tous ces endroits sont vides, sauf qu’ils sont envahis par la lumière intense du monde extérieur. En passant par les quatre toiles, on se perd dans les images superposées, comme si on était en train de se perdre à Beelitz. Dans cette série des photos sur toiles, la grande taille des oeuvres les rend plus efficace à nous accueillir dans le monde irréaliste d’Else VINAES.

Else VINAES expose actuellement dans “l’Art au féminin” à la Galerie Art’et Miss, où on n’expose que les artistes femmes pendant le mois d’avril. 

Ania Patla

Le collage sauvage : Alexandre TAILLANDIER

Alexandre TAILLANDIER expose actuellement à la Galerie Art’et Miss une collection des collages. Un artiste engagé, il nous présente avec un esprit créatif et original des oeuvres attentives de la vie contemporaine. 

À première vue, son style est marqué par une fraîcheur—une manipulation agile du graphisme qui capte le regard et rappelle l’art de rue. C’est dans l’oeuvre Sans titre qu’à travers un mélange des references familières mais inextricable, l’artiste crée un labyrinthe de couleurs et formes qui rend les paroles propagandistes illisibles.

Son travail découpe d’une façon iconoclaste des images tirées des publicités politiques, ludiques, ou autres. Les juxtapositions enlèvent l’autorité de ces images, et fait douter de ses vérités apparement absolues. La repetition des images, en interne d’une oeuvre ou parmi la série, critique la profusion des images dans notre société et les prive de signification. Exemple typique : l’oeuvre Nouvelle Vague où l’on voit l’affiche découpée du film Un homme et son chien. Alexandre TAILLANDIER chamboule une image devenu marque en mettant les bribes en alternance, annulant la signification désignée mais en révélant plein d’autres.

  

Dans la série clair obscure, tout ces éléments convergent dans des oeuvres frénétiques où la figure d’une femme émerge pour surveiller le reste du chaos. Un travail encore plus abstrait que le reste, les references brillent à travers des squelettes  de peinture.

Un travail pertinent qui nous pose plus de questions qu’il n’en résout, l’oeuvre d’Alexandre TAILLANDIER ne nous laisse pas indifférent. 

Ania Patla

Irène SHRAER : My Man

Parmi sa collection dans l’exposition du “ Collage ” à la Galerie Art’et Miss, on rencontre l’oeuvre d’Irène SHRAER : “ My Man ”. Cette série de 8 collages sur imagerie médicale apporte une richesse de contextes variés, manipulée de main de maître sous la forme des oeuvres visuellement sophistiquées.   

Germé des thèmes classiques dans le travail d’Irene SHRAER, “ My Man ” fait référence par sa technique de collage et sable à une paysage désertique de mythe. Inspiré par la figure du Juif et la réminiscence de l’expérience du désert de l’histoire, son travail transforme ces inspirations mythologiques en une parole sur thèmes universels. 

  

De prime abord, on apprécie les abstractions exquises du sable coloré. Exploitant la technique du collage, ces interactions dynamiques des couleurs sont montées sur l’imagerie médicale. Des images perçantes des parties du corps, les imageries indiquent à la fois l’individuel et l’universel. Montrant des gens particuliers mais non spécifiés, elle nous rappelle nos liens fondamentaux entre nous, de l’homme à l’homme.

C’est dans le contexte du désert évoqué par le sable, où, d’après l’artiste, l’homme rencontre une infinité de possibilités. Dans ce lieu vide, on se confronte à soi-même et s’offre avec humilité à l’esprit humain.  

La série “ My Man ” représente une collection des oeuvres éblouissantes qui ont le pouvoir de nous lancer dans l’introspection. En réunissant des paroles mythologiques, des reflexions spirituelles, et une technique experte, Irène SHRAER crée des oeuvres authentiques et raffinées. 

Irène SHRAER : dans l’exposition “ Collages ” à la Galerie Art’et Miss du 13 au 29 Mars.

Ghislaine Lejard et la poésie du collage

Même parmi une exposition totalement dédiée au collage à la galerie Art’et Miss—en cours du 13 au 29 mars—le travail de Ghislaine LEJARD se démarque. C’est avec une touche lyrique et par son style manifestement raffiné que la poète/artiste Ghislaine LEJARD exploite la technique du collage pour achever des oeuvres vraiment spéciales.  

Dans l’ensemble, cette collection de collages manifeste exceptionnellement une harmonie, équilibre de formes et de couleurs qui invite à la savourer. Les oeuvres jouent avec l’espace, nous plongeant dans une profondeur, et à la fois font remarquer son traitement intime. Vues de loin ou de près, les images oscillent entre la platitude et la profondeur, et entre l’abstrait et des references visuelles. Germées souvent d’inspirations artistiques ou littéraires, les oeuvres explorent des thèmes variées. 

Prenez par exemple l’oeuvre “Hommage à Alfred Manessier.” Dans cet hommage, Ghislaine LEJARD s’inspire du style de Manessier—un artiste Moderne français (1911-1993)—le transformant à travers le collage. Manipulant des couleurs riches avec finesse, l’oeuvre se compose de tranches alternées qui suivent le style de Manessier mais qui ajoutent un aspect plus profond. Plus que les plans de couleur, les morceaux dépeignent de la peinture,  des écritures, des édifices—en même temps, ils ressemblent à des formes organiques. Dans cette oeuvre, donc, on apprécie comment Ghislaine LEJARD manipule une multitude des références d’une façon contenue et subtile.  

L’inclusion fréquente de morceaux de texte complique encore le travail. Dans “Un billet : André Breton,” on voit un extrait présentant le nom “André Breton;” faisant reference bien sûr à l’artiste. Encore, le “ocean floor” dans “Géographie intime” nous invitent à considerer le fond de l’océan, forcément associé aux qualités visuelles de l’oeuvre qui lui ressemble. Son  utilisation des textes lisibles intègre un profondeur supplémentaire du regarde sur l’oeuvre, exploitant les symboles. Face à cette technique, on se sert des textes fragmentés, tirés des écritures. Dans ces cas-ci, comme dans “Écritures” et “Untitled,” elles fonctionnent d’un côté esthétique qui fait quand même la liaison entre la littérature, la poésie, et les arts visuels en évoquant une sentiment romantique. 

D’une texture visuellement séduisante, ces collages papiers mélangent des qualités romantiques et graphiques en liaison avec les arts et la nature. Comme des aperçus du monde, les oeuvres de Ghislaine LEJARD expriment surtout une maitrise de composition des couleurs, formes, textures, et des nuances émotives.

Ghislaine LEJARD dans Collages: Exposé à la Galerie Art’et Miss du 13 au 29 mars. 

Ania Patla

Les collages de CDRIC-MOASA

 

C’est dans l’exposition de « Collages » en cours à la galerie Art’etMiss du 13 au 29 Mars qu’on trouve l’œuvre de l’artiste CDRIC-MOASA bien dans son élément. Cet expert du collage nous montre encore une fois les possibilités infinies inhérentes à cette technique de réappropriation des images.

En parlant, donc, des infinis, on regarde sa première œuvre dans l’exposition, « Le gardien ». Situé dans un champ scintillant des étoiles—ou bien des diamants—on voit une figure de l’esprit Christique en auréole lunaire. Est-il juste entouré par les bijoux précieux ou en fait-il partie ? On se pose cette question par le fait des mains qui essaient de le saisir comme un autre bijou à posséder. Ce collage d’images tirées souvent de magazines de mode nuance notre perception du corps et sa commercialisation dans les medias. Cette implication a une interaction intéressante avec des références mystiques du serpent comme symbole du mal, de la tentation et de l’infini qui « garde » l’homme. Cette juxtaposition nous fait penser aux liens entre la nature et nos efforts pour la surmontée.

            

D’un autre côté, on voit comment CDRIC-MOASA manipule des images trouvées pour récontextualiser de nouveau ses effets. Dans « Quel Sport ! », nous voyons un homme/mannequin assailli par les mains flottantes qui l’habillent, lui donnant l’image de la femme et du luxe : rouge à lèvres, bracelets incrusté des diamants, petit chien-accessoire. Cependant, ici, ces symboles et la question du genre sont remit en cause : « Quel Sport ! » ?

En accord avec les références iconographiques, les images modernes et les critiques de la société, le travail de CDRIC-MOASA retient des éléments charmants d’esprit et d’humour. Par exemple, prenez le jeu de mot de « Pétillart ». Dans cette œuvre de l’art pétillant, on voit sur un fond d’un jaune lumineux un crocodile/homme—exemple supplémentaire de la référence mythique des chimères animal/humain. 

Encore une fois, il y a la superposition étonnement assimilable d’une biche perruquée et fumante : « Oh ma biche ! ».

Sois par les effets visuels somptueux ou bien par les titres énigmatiques, toutes les œuvres de CDRIC-MOASA parmi l’exposition des « Collages » nous attirent et nous plongent dans la découverte d’une richesse conceptuelle et d’une souplesse artistique extraordinaire.

Ania Patla

L'exposition "Collages"

L'artiste coupe, il colle, il peint, il déchire. Avec le collage l’artiste met en équilibre la construction et la destruction pour créer un essai visuel. Des  images médiévales, des  islamistes, aux politiciens, ou aux rêves fantastiques, les sujets de l'exposition “Collages,” à la Galerie Art’et Miss sont aussi divers que leur construction.

Dans l'exposition “Collages,” les artistes ont créé des nouvelles histoires avec les images recyclés. Certaines œuvres de Michel Narbonne, par exemple, deviennent une sorte de casse-tête, où le spectateur peut trouver mille petits détails qu'on découvre peu à peu. De loin, le collage est une mélange de couleurs et de formes;  les images apparemment infinies, mais, de près, les images
deviennent individuelles -- le spectateur peut voir des poules qui portent chapeau haut de forme, ou une famille dont les têtes sont des cubes; ces moments cachés sont la récompense. Avec sa construction dense, l’artiste dispose ces images hétéroclite en plusieurs couches qui montrent l’absurdité de la vie. Nous connaissons bien les cartes du tarot de Marseille et leurs images, et Michel Narbonne s’approprie ces images médiévales dans un mode différent de destruction. En disposant en rangées de trois, et encadrées
en noir les cartes du tarot sont marquées avec d'un grand X fluorescent.  Le couleur fluo avec les sujets médiévaux créent des effets de juxtaposition. La forme propre des cartes est détruite par la peinture fluo; On peut voir les images dans un nouveau contexte moderne.

 L’opposé de la destruction de Michel Narbonne est la construction de Kristina Viera Wolf. Elle construit ses collages en superposition des dessins, donc les images sont accentuées par la peinture et le dessin.

Chaque artiste crée un type de construction/déconstruction unique. Dans les tableaux d' Hélène Donadieu et de CDRIC-MOASA, on peut voir comment une sirène est composée d’étoiles et de pierres de lune, ou comment  une biche en perruque blonde fume. En utilisant des images préfabriquées avec le collage, les artistes sont capables de prendre ce que le spectateur sait déjà, et de le retravailler dans une perspective individuelle. Chaque œuvre devient un fantasme et son impact est amplifié par le choix de découpages, collages, peintures, et déchirures.

 L’exposition “Collages,” à Galerie Art’et Miss inclus les artistes CDRIC-MOASA, Hélène DONADIEU, Ghislaine LEJARD, Nadja B., Michel NARBONNE, Irène SHRAER, Alexandre TAILLANDIER, Mireille VANHOVE-DUBOIS, et Kristina Viera WOLF. L’exposition est du 13 au 29 mars.

Katherine Page.

May

Dorures entre les couleurs, jeunes femmes et leurs petits animaux, thèmes mythologiques,... Le travail de May fait beaucoup penser aux affiches du début du 20éme. Mais il y a également quelque chose de l‘enfance dans ces jeunes femmes au regard innocent perdu dans le vague. Ces tableaux, créés avec de la peinture à l‘huile laquée ont bel et bien leur propre langage, leur propre mythologie. Les habits étranges, les formes mystiques et les décors nébuleux, tout ceci a des airs de féerie qui donnent aux tableaux de May leur ambiance.

On ressent, après avoir passé du temps à observer ces tableaux, l‘impression que May est un Klimt sombre qui ne peint que des jeunes femmes. Mais là où Klimt avait du mouvement doré, May trouve sa place en donnant à ses héroïnes une pose statique sur fond noir. On y verrait presque des jeunes princesses du moyen âge, posant pendant des heures pour leur tableau.

Mais au delà de tout ce que l‘on pourra dire, May a une tranquille étrangeté qui échappe à la description et à la classification. Ses oeuvres font penser à beaucoup de choses mais en même temps elle échappe aux tentatives de la classer dans une catégorie. Ceci est dû à une ambiance marginale, indéfinissable qui revient dans tous ses tableaux.

A voir absolument, avant que l‘exposition ne change le 28 février.

Les superpositions de Peter Perazio

À la frontière entre photo, art numérique et body art, Peter Perazio intrigue. Son travail consiste à faire des séances de photographie avec un modèle puis d‘utiliser les photos qui en résultent pour créer une scène. À l‘aide de photoshop, il reprend des portions de l‘image de son modèle, change forme, couleur, angle et opacité et crée de sublimes compositions.

Ses thèmes traitent de légendes, mythes mais aussi d‘histoire. On peut voir à la galerie Art&Miss des tableaux sur St Michel terrassant le dragon, une représentation très intéressante de Marilyn Monroe ou encore un démon rouge comme la braise. Ces aspects culturels sont très référencés par certaines similarités. Le “St Michel et le dragon“ reprend plusieurs codes de l‘art religieux comme la pause rigide du personnage, le manque de perspective de la pièce et les épées croisées qui flottent au dessus de la scène.

„NormaJean“, qui était le nom de Marilyn Monroe a tous les codes d‘un portrait en gros plan et „la mort de Cléopatre“ fait beaucoup penser à des poses des Aphrodites de la renaissance.

Si l‘on regarde bien, on a beaucoup de mal à trouver avec certitude quelque chose dans la composition qui ne soit pas une partie d‘un corps ou accessoire. Cela donne un aspect intéressant quand on se rend compte que St Michel est crée avec le même modèle que le dragon. Cela donne une impression de lutte interne qui correspond très bien au thème de l‘exposition: „Corps et âmes“.

Peter Perazio arrive à exprimer quelque chose sur les âmes de ses modèles en n‘utilisant que leurs corps et cela montre qu‘il a atteint un but qui motive plus d‘un artiste.

Ses tableaux sont en vente ici: http://art-et-miss.eu/recherche?controller=search&orderby=position&orderway=desc&search_query=Perazio&submit_search=

Profitez des derniers jours où nous exposons ces oeuvres pour passer à la galerie.

Simon Ingrand

Spectra- Queer Skulls de Cdric-Moasa

Quand on regarde cette photographie, la première chose à laquelle on pense c‘est: Día de Muertos. Les crânes décorés de fleurs sont en effet très courants dans ce festival mexicain qui célèbre les morts de manière très spirituelle. Et ça colle bien car la spiritualité c‘est un thème qui est cher à Cdric-Moasa.

Entre ses travaux sur les crânes, ceux sur les hybridations et sur prométhée, cet artiste n‘a pas fini de nous parler de mythologies.
On peut même observer dans le tableau sur fond noir que les crânes noirs ne ressortiraient pas du tout s‘il n‘y avait pas les fleurs. Ces fleurs, nôtre lien à la spiritualité sont donc essentielles ici car sans elles, il faudrait beaucoup d‘efforts pour distinguer le sujet.
Ce travail évoque une sorte d‘idéal. L‘idéal de l‘égalité. En effet, dans son travail actuel sur les crânes, Cdric-Moasa nous livre des os identiques, impossibles à différencier. Tous sont égaux dans la mort et qui pourrait dire si ce tableau représente le crâne d‘un riche ou d‘un pauvre, d‘une femme ou d‘un homme, d‘un vieux ou d‘un jeune? Cette idée, chère aux natures mortes, on la retrouve chez Claude Nougaro dans sa chanson Armstrong “Armstrong, un jour, tôt ou tard, on n'est que des os...Est ce que les tiens seront noirs ?Ce serait rigolo“.
Rigolo en effet quand on voit la photo des “Skulls“ noirs.

Le tableau disponible à la vente içi: http://art-et-miss.eu/cdric-moasa/613-spectra-queer-skulls-cdric-moasa.html?search_query=Cdric&results=7

Et l'exposition aura son finissage le 18 Février à la galerie.

Simon Ingrand

Cent titres - Cène synchronistique, de Gilles Chambon

Une cène.
Des apôtres, du vin, une table, du pain.

Il ne manque qu‘une seule personne à l‘appel. Le christ. Sa place est prise, il est détrôné. Dans ce tableau où se mêlent Vinci et Dali, de Chirico et Picasso, l‘ancien et le moderne, on peut voir l‘histoire de l‘art compressée, comprimée.
Tout est là. Les grands maitres à penser de Gilles Chambon sont tous réunis pour cette oeuvre de 77 cm sur 200. Nous assistons à une synchronicité de l‘art: Tout se passe en un seul moment.

On est en droit de penser que c‘est l‘art qui est l‘invité d‘honneur de cette cène. Ça serait l‘art qui stupéfie, émerveille et fait discuter les apôtres comme le faisait le christ de Vinci? Non, il s‘agit plutôt de l‘inspiration.
Tous ces tableaux, tous ces titres (au nombre de cent!), toutes ces couleurs. Cela n‘est pas un résumé de l‘histoire de l‘art, c‘est l‘endroit où Gilles Chambon puise ses images. Dans l‘esprit d‘un artiste, on peut voir, à l‘endroit où s‘accumulent les images de l‘art, nombre d‘oeuvres qui s‘entassent et s‘empilent au point de se confondre. C‘est là que beaucoup vont chercher leur inspiration. C‘est cela que nous voyons ici.



Cette cène emprunte beaucoup aux artistes qui sont devenus des figures centrales pour créer une nouvelle composition, un renouveau dans un art usé par les regards.

Et Gilles Chambon prend leur place alors même que “le in voluptas mors“ de Dali détrône le Christ au centre de l‘oeuvre.

Mais loin d‘être un plagiat, cette oeuvre se rapproche plus de l‘humour. On peut imaginer avec un sourire ce qu‘aurait donné un tableau réalisé à quatre pinceaux par Dali, Picasso, de Chirici et de Vinci. C‘est à cet humour que nous rapporte le titre ou plutôt les “cent titres“ qui viennent moquer l‘art contemporain de n‘avoir aucune signification à donner aux travaux “sans titre“ alors que ce travail là a cent fois montré ce qu‘il signifiait.

Ne ratez pas le finissage le 18 février.

Tableau disponible içi: http://art-et-miss.eu/



Simon Ingrand

Corps et âmes

Le corps a souvent inspiré les artistes, Edgar Degas nous laisse des oeuvres superbes sur ce thème, la Galerie Art' et Miss* vous propose ce mois-ci de découvrir des artistes contemporains ayant travaillé sur le thème "Corps et âme", exposition qui ouvre ses portes aujourd'hui jusqu'au 28 février. Vous pourrez rencontrer les artistes au vernissage le 14 février à partir de 18H.
"Corps et âmes" Avec : CDRIC-MOASA, Gilles Chambon, Claude Evrard,
Anne-Camille Hubrecht, Barbara Krajewska, Barbara Lavenda, MAY,
Gilbert Messin, Peter Perazio, SEV, Damian Tirado, Mireille Dubois Vanhove
* Galerie Art'et Miss 14 rue Sainte Anastase - 75003 PARIS - ( http://artetmiss.org/memo/acces.html)