Michèle Sala : trinité noire, blanche, rouge - Galerie Art ‘et Miss, Juin 2014

Dans le cadre de l’exposition Art Abstrait de la Galerie Art’et Miss, l’artiste française Michèle Sala nous présente neuf acryliques sur toile dont la présence frappe par sa sobriété rhytmée.

Les abstractions de Michèle Sala sont des dialogues entre la géometrie et trois couleurs : le noir, le blanc et le rouge. Elle associe ses œuvres en diptyques ou triptyques dont les structures géometriques sont identiques, mais avec des variations par rapport à l’emploi des couleurs. Ses œuvres associées créent des conversations, des constrastes et des cadences. Le rouge se transforme en noir dans le tableau d’à côté, et le noir se transforme en blanc dans le suivant. Le simple choix d’une couleur peut changer complétement nos sensations devant ses tableaux. Michèle Sala connaît très bien le pouvoir évocateur de ces trois couleurs sur nos sens, et joue avec eux pour arriver à différents résultats à partir d’une même structure.

La pureté  de ces trois couleurs est scrupuleusement respectée par Michèle Sala. Le rouge est vraiment très rouge, le noir est vraiment très noir et le blanc est très blanc. Pas de nuances, pas des mélanges. Par contre elle joue discrètement avec la texture de certaines parties de ses tableaux, en créant des zones avec des reliefs rayés qui captent la lumière d’une manière complètement différente, en donnant en conséquence une tonalité distincte.

Ces rayures contrastent aussi avec le statisme qui a priori semble dominer les compositions de Michèle Sala. À mesure que nous nous déplaçons  face au tableau, nous pouvons percevoir comment la lumière change l’œuvre devant nos yeux, en arrivant à créer un effet cinétique à partir d’une composition d’une grande simplicité.

Les tableaux de Michèle Sala seront visibles à la Galerie Art’et Miss jusqu’au 25 juin.

Fátima Gallardo León

Hayat Saidi à la Galerie Art’et Miss, Juin 2014

Hayat Saidi est une artiste peintre marocaine créatice des abstractions lumineuses et colorées d’un indéniable pouvoir d’évocation. Ce sont des œuvres qui suggérent en laissant à la fois une libre lecture de la part du spectateur.

Ses tableaux possèdent un jeu très personnel des surfaces, des couleurs et de la lumière. Ses créations combinent des zones léchées avec d’autres de grande matérialité, grâce à l’application d’abondante matière picturale ou  grâce à l’usage de différents éléments comme la terre. Ses couleurs possèdent aussi une grande richesse.  Nous trouvons des œuvres qui peuvent présenter une division en deux grandes zones bien différenciées de couleurs pures -rouge, bleu ou vert- qui se fusionnent au centre, en créant une troisième zone pleine de nuances et de dégradations. Grâce à toutes ces variétés techniques, la lumière touche de façon très différente les diverses parties des tableaux, en enrichisissant davantage les créations.

Malgré l’abstraction de ses œuvres, il y a quelque chose de profond, de spiritualité neutre, quelque chose qui envoloppe et que fait penser à une atmosphère chaleurese qui  transporte dans son Maroc d’origine.

Les œuvres d’Hayat Saidi seront visibles à la Galerie Art’et Miss jusqu’au 25 juin 2014.

Fátima Gallardo León

Les délicates visions d'Elitsa Setchenska - Galerie Art'et Miss, Juin 2014

Dans notre exposition Art Abstrait, nous présentons l’œuvre de l’artiste bulgare Elitsa Setchenska. 

Elitsa Setchenska nous montre un total de huit œuvres de petit format, toutes réalisées à encre de Chine ou aux marqueurs sur papier.

Il est difficile de parler sur l’œuvre de cette artiste, puisque ses dessins semblent se transformer et se dévoiler à chaque moment devant nos yeux. Après une première impression de simplicité noire et blanche, c’est tout un monde qui déborde.

Le petit format de ses dessins contraste avec le contenu. Ce sont des petites fenêtres vers un univers dynamique qui semble être en train de se déployer. Nous pouvons comparer l’image perçue au travers des cadres de ses œuvres, à celle perçue au travers du kaléidoscope, mais ici il ne faut pas le faire tourner pour sentir le mouvement des formes. On se sent émerveillé de voir que derrière un petit orifice il y a tout un univers en expansion.

La nature de ses œuvres nous invite à les observer de près pour pouvoir découvrir l’énorme quantité de détails et subtilités cachés derrière la sobriété blanche et noire.

Elle mélange courbes et contre-courbes avec des formes anguleuses et des petits détails à peine millimétriques pour créer une composition étonnamment cohérente.

Il y a quelque chose d’art-déco, quelque influence du premier cubisme  inspiré par le primitivisme, quelque chose d’architectonique dans la façon de composer… il a donc bien de la personnalité propre de l’artiste, architecte et scénographe, qui a réussi à créer sa propre structure, sa propre scène, son propre univers plastique.    

Les œuvres d’Elitsa Setchenska seront visibles à la Galerie Art’et Miss jusqu’au 24 juin.

Fátima Gallardo León